Ritualist lança o álbum “Awakening Protocol”

Foto: Cogumelo em Cena

A banda gaúcha Ritualist lançou seu novo álbum de estúdio, “Awakening Protocol”, já disponibilizado em todas as plataformas digitais. Marcado por uma sonoridade pesada que funde o Heavy Metal tradicional a elementos modernos e extremos, o disco é o resultado direto da obstinação de seus fundadores frente aos desafios estruturais da música independente.

Ancorado pelo single "Silicon Heart", cujo lyric vídeo foi lançado em janeiro, “Awakening Protocol” estabelece uma temática distópica sobre o conflito entre a natureza humana e o avanço tecnológico descontrolado. As letras expõem a perda de liberdade e a artificialidade das emoções contemporâneas, alertando para um progresso que escraviza.

Musicalmente, a banda tem como base o Metal clássico e o Thrash Metal, além de passagens mais rápidas calcadas no Death Metal. As linhas de guitarra remetem a nomes como Megadeth, enquanto a estrutura épica flerta com a escola do Iron Maiden. O diferencial da banda está nos arranjos de teclado e na performance vocal de Ricardo Janke — que alterna melodias limpas com vocais agressivos — elementos que situam o trabalho no Metal contemporâneo.

Awakening Protocol” representa a resiliência do Ritualist. Desde os primeiros ensaios na região metropolitana de Porto Alegre em 2012, o projeto enfrentou hiatos e repetidas debandadas de integrantes. A recusa em "aceitar apenas o mínimo" fez com que o núcleo criativo assumisse o controle total. “Awakening Protocol” foi inteiramente conduzido, produzido e gravado pelo guitarrista Rogério Reis e pelo vocalista Ricardo Janke, garantindo que a identidade da banda fosse preservada.

Em “Awakening Protocol” a dupla buscou a parceria de músicos para enriquecer o trabalho. O disco conta com participações especiais de Cristiano Poschi (Phornax), que divide os vocais em "Simulacra", enquanto Rod Marenna e Renato Osorio somam forças em "Your Mask". O trabalho conta ainda com as colaborações de Jonathan Motta, Gian ‘Ciclop’ Baccin e José Florêncio. O álbum também presta tributo às suas raízes com uma versão de "Caught Somewhere in Time", cover do Iron Maiden.

No dia 17 de abril, o Ritualist fará o show de lançamento do álbum em Porto Alegre, em abertura para o Hangar no Espaço Marin, onde o público poderá conferir em primeira mão as músicas do trabalho.

Track list:

1 - Proxy

2 - Evilution

3 - Silicon Heart

4 - Mass_Production

5 - Far from Home

6 - Simulacra (com Cristiano Poschi)

7 - Protocol Nº24

8 - Your Mask (com Marenna e Renato Osorio)

9 - Caught Somewhere in Time (Live in Studio) – Cover (Iron Maiden)

10 - Far from Home (Piano Version)

Escute o álbum: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7EfSnq9xoi0eKkOuCbOM9e

Veja o videoclipe de “Silicon Heart”: https://www.youtube.com/watch?v=MreWmZBlEDE

Inner Caligula prepara lançamento do debut “Back from Extinction”

Foto: Laura Barros

A banda gaúcha de Heavy Metal Inner Caligula confirma oficialmente o retorno pleno às atividades em 2026. Após um hiato forçado por gargalos de gerenciamento e desafios pessoais, o grupo superou obstáculos práticos para finalizar as gravações de seu aguardado primeiro disco, que carrega o sugestivo título provisório de “Back from Extinction”.

A pausa na trajetória do quinteto reflete um cenário complexo que atingiu diretamente a base estrutural de diversas bandas no Rio Grande do Sul nos últimos anos. Os impactos persistentes das enchentes de 2024, somados à pressão financeira inerente à produção de um material totalmente independente, paralisaram o cronograma original.

O baixista Igor Natusch contextualiza o impacto desse período na estrutura do grupo, afirmando: “Tivemos que suportar tempos difíceis, em especial após as enchentes que atingiram o Rio Grande do Sul em 2024. Alguns integrantes enfrentaram problemas pessoais, precisando dedicar tempo a isso em detrimento das atividades da banda, e a questão financeira também pesou, já que estamos produzindo nosso álbum de maneira totalmente independente. Foi um período bastante frustrante, que exigiu paciência e resiliência da nossa parte. Felizmente, a conexão entre nós se manteve bastante sólida, mesmo com esses problemas todos, e o encerramento das gravações do disco no final do ano passado nos deu o ímpeto para recolocar as coisas em movimento”.

A análise do atual momento do Inner Caligula indica que “Back from Extinction” funciona não apenas como um título temático, mas como uma síntese literal da sobrevivência e da persistência da banda, que já havia pavimentado seu caminho e moldado sua identidade na cena com o lançamento de singles elogiados pelo público, como a faixa autointitulada “Inner Caligula”, seguida por “Lost Cosmonaut” e, mais recentemente, “The Emperor”.

Do ponto de vista técnico, a produção do novo disco manteve um padrão exigente, ancorando-se na expertise de profissionais reconhecidos do Metal nacional. A condução das gravações ficou a cargo do produtor Renato Osorio (Atomic Elephant, ex-Hibria e Scelerata). Atualmente, o material passa pela fase de mixagem, sob responsabilidade de Benhur Lima (Atomic Elephant, ex-Hibria). A identidade visual também segue em desenvolvimento minucioso com o ilustrador Günther Natusch, responsável por assinar as capas de todos os singles lançados pelo grupo até o momento.

Com as gravações concluídas, a banda reestrutura seu planejamento de lançamentos. Embora a data oficial da chegada do disco completo às plataformas ainda não esteja fechada, o cronograma de curto prazo prevê a divulgação da listagem de faixas, o possível lançamento de um novo single e o aumento do fluxo de conteúdo nas redes sociais do grupo. Simultaneamente ao trabalho de estúdio, a prioridade operacional do Inner Caligula agora é a retomada dos shows, reativando o circuito presencial de apresentações.

Sobre essa expectativa da volta aos palcos, Natusch ressalta: “Estamos há muito tempo sem tocar ao vivo, e todos ansiosos para voltar a mostrar nossa música autoral para os fãs de Heavy Metal. Tudo isso só faz sentido quando estamos no mesmo lugar, vivendo a mesma experiência, e espero que voltemos a nos divertir juntos muito em breve. O Heavy Metal nos une, e o Metal é saúde, agora e sempre!”.

A formação que levará esse novo momento aos palcos conta com Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso (guitarra), Andy Furtado (guitarra e vocal), Igor Natusch (baixo e vocal) e Filipe Telles (bateria).

Com a agenda oficialmente aberta para shows neste ano, produtores e casas de espetáculo interessados em agendar datas podem entrar em contato diretamente com Igor Natusch pelo e-mail innercaligula@gmail.com ou pelo WhatsApp (51) 98189-1505.

Escute “The Certainty” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3YXDpD8Wt9DoFYum2RItfG

Escute “The Certainty” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=cR2uQ18fiz0

Veja o lyric vídeo de “The Emperor”: https://www.youtube.com/watch?v=34SKeD-ioD0

INXS EXPERIENCE BY NEXT NESTE SÁBADO NO OPINIÃO

Foto: Divulgação

Apontado como um dos principais tributos ao INXS do mundo, o NEXT INXS se apresenta neste próximo sábado, 21 de março, no Opinião, na Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa, a partir das 21h, com a “The Best Songs Tour”.. O grupo argentino há mais de uma década se dedica a reproduzir os clássicos do sexteto australiano com bastante fidelidade às suas versões originais.

Liderado pelo vocalista Cristian Ramello, que muito lembra o lendário Michael Hutchence (1960-1997), o NEXT INXS apresentará um repertório amplo, que contempla toda a trajetória do grupo de Sydney, um dos mais cultuados do Rock nas décadas de 1980 e 1990. “Never Tear Us Apart”, “New Sensation”, “Original Sin”, “Wild Life”, “By My Side” e “Mystify” são alguns pontos altos do set-list.

Formado em 2013, o NEXT INXS é considerado um dos principais tributos ao INXS do mundo. O grupo, já realizou diversas apresentações pela Argentina, seja apenas reproduzindo os clássicos do sexteto australiano ou celebrando as obras emblemáticas da banda, como o disco ao vivo “Live Baby Live” (1993) ou o clássico “X” (1990), pelo seu 30º aniversário.

SERVIÇO – “INXS EXPERIENCE BY NEXT”

Local: Opinião

Endereço: Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa, em Porto Alegre

Quando: 21 de março, sábado

Horário: 21h

Abertura da casa: 19h30

Veja "Never Tear Us Apart" no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=GX6cpdJBqG4&list=RDGX6cpdJBqG4&start_radio=1

Bryan Adams fez show pop perfeito no Araújo Vianna

Fotos: Edu Defferrari

O cantor canadense Bryan Adams lotou o Auditório Araújo Vianna na quarta-feira, dia 11 de março, numa apresentação que teve de tudo: música acústica, baladas, hard rock, rockabilly e muito revival dos anos 1980 e 1990. Foi um show pop perfeito, mais uma perna de sua turnê mundial “Roll with the Punches”, nome de seu álbum mais recente, o 16º de sua carreira, lançado no ano passado.

Com um atraso de cerca de 20 minutos – a apresentação estava marcada para iniciar às 21h, mas começou às 21h20min (e ninguém se importou), Bryan Adams abriu o show aparecendo no meio da plateia com seu violão, tocando “Can't Stop This Thing We Started”, seguido de um de seus grandes hits, “Straight From the Heart”, e “Let's Make a Night to Remember”. Todas as canções mostradas em formato acústico, somente voz e violão.

O público dançou, vibrou, cantou junto, se emocionou, num cenário de muitas luzes – provenientes das pulseiras distribuídas na entrada pela produção do show. Elas piscavam, alterando várias cores, desde o vermelho, o amarelo, o azul, o verde, fazendo um efeito sensacional dentro do auditório.

Os pontos altos, claro, foram os grandes sucessos de Bryan Adams – a balada “Heaven” foi tocada um pouco mais rápida do que a versão original, mas mesmo assim, emocionante – casais apaixonados dançaram, embalados pelo grande hit de 1984. Teve também “Have You Ever Really Loved a Woman?”, “(Everything I Do) I Do It For You”, “Summer of '69”, “Cloud Number 9”, “Please Forgive Me” e cover dos Beatles, com “Twist and Shout”.

Duas horas depois, todo mundo saiu do Araújo Vianna sem demonstrar cansaço, querendo mais e felizes com o belo espetáculo apresentado por Brian Adams. Enfim, um show pop perfeito.

42º Festival Rocha Dura estreia Edição Acústica, com cinco artistas em Porto Alegre, neste sábado, dia 14

Foto: Allice Killer / Clara Morales

O 42º Festival Rocha Dura realiza neste sábado, dia 14 de março, a edição de estreia em formato Acústico. Os shows acontecerão na Casa Preta Estúdio, na Praça Jayme Telles, 26, em Porto Alegre, a partir das 17h30. O evento terá apresentações das bandas autorais Felipe Seadi, Jimi Barba, Jéssica Jennifer & A Banda Maravilhosa, Allice Killer e Hard & Folk.

O projeto itinerante tem como objetivo a inclusão de artistas e bandas autorais independentes na cena musical de Porto Alegre e Região Metropolitana. Já foram realizadas 41 edições, com a participação de 119 bandas em 166 shows, incluindo centenas de musicistas.

Sobre os artistas

Felipe Seadi

Com um trabalho autoral que mergulha no cotidiano, nos laços humanos e em tantas outras pirações que atravessam a alma, o músico e compositor Felipe Seadi conduz o público a uma experiência íntima, marcada pela acidez da voz e pelo som da guitarra acústica. Nesta apresentação, revela músicas de seu primeiro álbum em produção "A Calçada de Pedras Flamejantes" e canções criadas na época da banda Caminhante Flutuante.

Jimi Barba

O compositor, cantor e guitarrista nascido em Caxias do Sul e radicado em Porto Alegre, apresenta músicas autorais autobiográficas e releituras de clássicos do rock. Jimi Barba lançou nas plataformas os singles "Duelo" e "A Dor é Mansa", em 2025, "No Silêncio do Olhar", em janeiro deste ano, e prepara o lançamento de "Doce", para o primeiro semestre.

Jéssica Jennifer & A Banda Maravilhosa

Atriz, cantora e compositora gaúcha. Sua trajetória artística iniciou na infância e se consolidou na adolescência, quando passou a desenvolver composições autorais. Em 2023 começou em carreira solo, apresentando músicas que refletem sua paixão pelo teatro e pelo cinema, além de suas próprias vivências.

Em 2024 formou uma banda que lançou três singles, o mais recente é “Divertidamente Brilhante”, de outubro de 2025. Em 2026 apresenta nova formação, com Kakau Kopper (guitarra), Henrique Pimentel (baixo) e Mirella Mota (bateria), chamada de A Banda Maravilhosa, que resulta numa apresentação marcada pela interação entre performance, narrativa e sonoridade, criando uma atmosfera envolvente e imaginativa ao público.

Alice Killer

O show propõe uma experiência sensível e intensa, construída a partir de histórias que nascem da vivência, da memória e da observação do mundo. Com influências de MPB, Folk e Rock Leve, o repertório reúne composições que falam sobre pertencimento, consciência, resistência, perdas e recomeços. No palco, a proposta é direta e verdadeira: cada música funciona como um capítulo de uma mesma narrativa, criando conexão com o público por meio de emoções e experiências comuns. Allice Killer nasce do desejo de transformar vivências pessoais em algo coletivo, levando ao público canções que falam sobre enfrentar o que é difícil, mas também sobre cura, força e reconstrução.

Hard & Folk

Thaís Rossi, na voz, e Felipe Messa, na guitarra, formam o projeto Hard & Folk, onde interpretam releituras de composições de sua banda, A Ordem Inversa, e novas músicas em formato semi-acústico. As letras falam sobre pegar a estrada, viver com liberdade, amores platônicos e corações partidos. Entre as canções, estão: "Quero ir embora", "Tente entender", "Você me enlouquece", "Longe de tudo" e "Hey Baby".

Serviço

42º Festival Rocha Dura - Versão Acústica

Shows: Felipe Seadi, Jimi Barba, Jéssica Jennifer & A Banda Maravilhosa, Allice Killer e Hard & Folk

Local: Casa Preta Estúdio

Endereço: Praça Jayme Telles, 26, Bairro Santana, em Porto Alegre

Quando: sábado, 14 de março

Horário: 17h30min

Ingressos: R$ 10,00 - pelo pix (51) 995512642

Escute Jimi Barba – “No Silêncio Do Olhar” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7JgnRMS5kTw&list=RD7JgnRMS5kTw&start_radio=1

Bar Ocidente recebe a noite “Primeira Desobediência” com as bandas A Ordem Inversa, kein Montag e Loomer no dia 19 de março

Foto: kein Montag / kein Montag

O Bar Ocidente, na Avenida Osvaldo Aranha, nº 960, no bairro Bom Fim, em Porto Alegre, na esquina com a Rua João Telles, recebe na quinta-feira, dia 19 de março, o evento “Primeira Desobediência”, com as bandas A Ordem Inversa, kein Montag e Loomer, reunindo os estilos Hard rock, Shoegaze, Post-Punk e Industrial. A função começa às 21h.

O “Primeira Desobediência” é uma noite que reúne bandas alternativas da Cena Local, celebrando, atravésda música, a resistência e a desobediência frente a tudo o que nos oprime e ameaça nossa humanidade.

As bandas:

A Ordem Inversa

Banda formada em Porto Alegre há quatro anos, tendo lançado três EPs. As músicas, no estilo Hard-Rock, contam histórias que falam de existencialismo, amores perdidos, corações partidos e personagens solitários vivendo à margem da sociedade, entre elas estão: “Voando À Noite“, “Azar No Amor”, “Você Não Está Aqui” e “Nada É Fácil”.

A formação conta com Felipe Messa (guitarra e vocal), Thaís Rossi (voz), Chiara Abreu (baixo) e Mirella Mota (bateria).

Kein Montag

Banda de Industrial, Pós-Punk e EBM, formada no segundo semestre de 2022. A sonoridade da banda é marcada por influências de artistas icônicos como Front 242, Nine Inch Nails e Joy Division.

Lançou o EP de estreia, “kein Montag” em 2023.

Ainda no mesmo ano, apresentou o segundo trabalho, “No Control”, seguido pelos remixes “Burn Destroy” e “The Techno Machine”. Em 2024, o EP “Peace”, reforçando o caráter conceitual da banda e sua abordagem crítica sobre temas políticos e sociais. No final de 2025, a kein Montag lançou o EP “War Crimes”, e apresentou o remix “F.T.R.T.T.S.”, expandindo o diálogo do projeto com a música eletrônica e a estética industrial contemporânea.

O grupo é composto por Adriano Luz (baixo e voz), Edilson Cardoso (voz e sintetizadores/samples) e Roger Santos (bateria).

Loomer

Formada em 2008 em Porto Alegre, sul do Brasil, Loomer, apresenta um som autoral que mescla a estética do Noise, Shoegaze, Garage Bands, Punk e Post Punk. Já lançou os álbuns “Deserter” (2017) e “You Wouldn’t Anyway” (2013), além dos EPs “Coward Soul” (2010) e “Mind Drops” (2009).

A banda conta com Stefano Fell (guitarra, voz), Richard La Rosa (guitarra), Fernanda Schabarum (baixo, voz) e Guilherme Figueiredo (bateria).

Serviço:

“Primeira Desobediência”, com as bandas A Ordem Inversa, kein Montag e Loomer

Local: Bar Ocidente

Endereço: Avenida Osvaldo Aranha, nº 960, no bairro Bom Fim, em Porto Alegre, na esquina com a Rua João Telles

Quando: 19 de março, quinta-feira

Horário: 21h

Os ingressos estão disponíveis no Sympla - sympla.com.br

Escute kein Montag – “War Crimes” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5FtASQArbXaUJ16XiPc15D

Felipe Nothen lança “Sanatorium”, obra instrumental que transforma tensão psicológica em narrativa sonora

Foto: Instagram

Radicado em Los Angeles (EUA), o guitarrista e compositor brasileiro Felipe Nothen lançou o single instrumental “Sanatorium”, que marca uma fase mais densa e conceitual de sua trajetória artística. A obra propõe uma imersão sonora em estados psicológicos extremos, explorando temas como confinamento, isolamento, medicação e a fragilidade da mente humana — tudo sem o uso de letras.

Ao longo de mais de duas décadas de carreira, Nothen construiu reconhecimento no cenário internacional do Metal Moderno e da Música Instrumental, destacando-se por unir técnica avançada de guitarra a uma abordagem cinematográfica de composição.

Seu trabalho se diferencia por tratar a guitarra não apenas como instrumento técnico, mas como ferramenta narrativa, capaz de conduzir atmosferas emocionais complexas e de desenvolver tensão psicológica de forma progressiva.

O single integra um álbum instrumental mais amplo, no qual Felipe Nothen desenvolve uma narrativa contínua sobre estados mentais, memória, colapso e reconstrução emocional. O projeto consolida uma identidade autoral que dialoga com o metal contemporâneo e a linguagem cinematográfica, ampliando a proposta apresentada em Sanatorium como parte de uma obra coesa e conceitual.

O single foi gravado em Los Angeles, com produção do guitarrista com co-produção de Kenji Nakamura.

Escute “Sanatorium” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7dBOJM0ijRMhczIJ7fVklw?si=NVZ0tuhESGiTuMHcJlwUQQ

Veja o videoclipe no YouTube: https://youtu.be/DwgSt5hjPgI