Marina Lima estreou turnê “Marina Lima 70” em Porto Alegre, com Auditório Araújo Vianna lotado

Texto e fotos: Luciana Espíndola

A cantora Marina Lima, que está celebrando 70 anos, completados em setembro do ano passado, agitou o Auditório Araújo Vianna no sábado, dia 28 de março. Em seu show “Marina Lima 70”, ela revisitou sucessos da carreira e apresentou algumas faixas de seu novo álbum, “Ópera Grunkie”.

Em um Auditório Araújo Vianna praticamente lotado, a artista celebrou suas sete décadas de vida em um espetáculo que reuniu sucessos marcantes de sua trajetória e cativou o público do início ao fim.

O espetáculo trouxe momentos de grande sensibilidade ao longo da noite. Repetindo um gesto já presente em apresentações anteriores, como no show realizado no Bar Opinião em julho de 2025, Marina prestou uma homenagem ao irmão, Antonio Cicero, falecido em 2024. Parceiro artístico fundamental em sua trajetória, ele é autor do poema “Alma Caiada”, que a cantora transformou em canção ainda na década de 1970.

O repertório apresentou uma seleção consistente de sucessos, levando o público a cantar e dançar durante toda a apresentação. Entre os destaques estavam “Pra Começar”, “À Francesa”, “Fullgás”, “Eu Não Sei Dançar”, “Mesmo Que Seja Eu” e “Uma Noite e Meia”, além de um cover do Legião Urbana, “Ainda é Cedo”, e faixas mais recentes. Algumas canções foram apresentadas em versões reduzidas, recurso utilizado para acomodar a extensa lista dentro do tempo do espetáculo.

No palco, Marina dividiu a cena com a bailarina Carol Rangel. Em sintonia, as duas construíram momentos de forte expressão corporal, combinando delicadeza, intensidade e precisão, o que ampliou a experiência estética do show.

A apresentação também marcou a nova fase da artista com o lançamento do álbum “Ópera Grunkie”, disponibilizado em março de 2026 nas plataformas digitais. O trabalho aborda vivências pessoais e temas sensíveis, como o luto, e aposta em experimentações sonoras e participações especiais.

Após a estreia em Porto Alegre, a turnê “Marina Lima 70” seguirá para outras cidades brasileiras, com apresentações previstas no Rio de Janeiro, em São Paulo e na Bahia.

Distraught divulga making of em duas partes sobre as gravações de bateria do EP “inVolution”

Foto: Cristiano Seifert

A veterana banda gaúcha de Thrash Metal Distraught apresenta um conteúdo especial sobre os bastidores de seu mais recente trabalho, o EP “inVolution”. O baterista Thiago Caurio disponibilizou um making of em duas partes, revelando detalhes do processo de gravação de bateria e percussões, além de curiosidades sobre a construção do disco.

O material oferece uma imersão no processo criativo da banda, evidenciando a diversidade de influências e o cuidado na produção de um lançamento que reforça a relevância da Distraught no cenário do metal nacional. Gravados no Black Stork Studio, em Porto Alegre, os vídeos mostram desde a captação das quatro faixas principais até a construção de camadas adicionais de percussão, além de momentos espontâneos que acabaram se transformando em elementos fundamentais do EP.

De acordo com Thiago Caurio, o material reflete não apenas a execução técnica, mas também a diversidade de influências que contribuíram para o resultado final: “Sempre toquei vários estilos diferentes. Já acompanhei muitos artistas, tive uma banda de Prog Metal na adolescência e hoje também tenho uma banda instrumental. Ao longo do tempo, fui ouvindo, produzindo e tocando muita coisa — gosto muito de música brasileira, percussão e fusion…”

O músico também destacou o caráter coletivo da criação do EP: “Trouxe um pouco dessa vivência para o InVolution, mas sempre respeitando a essência do Thrash Metal da banda, algo que também faz parte da minha trajetória.”

Outro ponto curioso revelado no making of é o surgimento da faixa “Aether”, originada a partir de um improviso durante as gravações: “Compusemos praticamente tudo juntos, em várias sessões no estúdio. A princípio, iríamos lançar apenas o single ‘Bloody Mines’, mas o resultado ficou tão legal que resolvemos gravar um EP. Trabalhei na pré-produção, acompanhei algumas sessões de guitarra com Renato Osorio e a etapa final da mixagem com o Benhur, em Caxias do Sul. Fiquei muito feliz com o resultado final.”

Lançado em 13 de julho de 2025, “inVolution” tem cinco faixas — “Bloody Mines”, “Extermination Of Mother Nature”, “Aether”, “Truth Denied” e “Setfire” —, o trabalho apresenta um conceito sólido em que cada música representa um dos elementos da natureza (Terra, Água, Ar, Fogo e Éter).

O EP funciona como um manifesto contra a degradação ambiental e a regressão moral da humanidade. Com sonoridade agressiva e letras diretas, a banda aborda temas como ganância, negacionismo e colapso social.

“Vivemos um processo de involução. A humanidade está retrocedendo em consciência, valores e respeito pela própria natureza”, afirmou o vocalista André Meyer.

Gravado em Porto Alegre, o EP teve guitarras, baixo e vocais registrados por Renato Osorio no Dry House Studio. A mixagem ficou a cargo de Benhur Lima. A arte da capa é assinada por Marcelo Vasco, conhecido por trabalhos com Slayer, Kreator e Machine Head.

A formação da Distraught conta com André Meyer (vocal), Ricardo Silveira (guitarra), Everton Acosta (guitarra), Alan Holz (baixo) e Thiago Caurio (bateria).

Veja o making of:

Parte 1: https://www.youtube.com/watch?v=4E-dPYNhXro

Parte 2: https://www.youtube.com/watch?v=tdB0ofXsSPY

“inVolution” está disponível em todas plataformas digitais: https://show.co/i4QffjU

Veja o videoclipe de “Extermination Of Mother Nature”:https://www.youtube.com/watch?v=eUP6KU_JYpo

Ney Matogrosso tem sessão dupla de seu show “Bloco na Rua” no Auditório Araújo Vianna, nos dias 8 e 11 de abril

Fotos: Instagram

Não bastou apenas um dia para o interminável Ney Matogrosso. O cantor brasiliense, do alto de seus 83 anos, teve esgotados os ingressos para o seu show “Bloco na Rua”, marcado para o dia 11 de abril, no Auditório Araújo Vianna, na Avenida Avenida Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha, Bom Fim. Assim, foi aberta uma segunda data, que será no dia 8 de abril, quarta-feira, no mesmo local, a partir das 21h.

Foram pouco mais de 5 anos ininterruptos à frente da turnê “Atento Aos Sinais”, projeto que passou pelos mais diferentes palcos e arrebatou plateias no Brasil e no exterior. Uma temporada longa até para os padrões de Ney Matogrosso que, como de costume nos últimos anos, testou e amadureceu o repertório antes de lançar CDs e DVD de “Atento Aos Sinais”.

Aos 83 anos, Ney não para. Mais uma vez, o novo projeto começará nos palcos para só depois ganhar outros formatos. O repertório foi selecionado enquanto Ney excursionava com o show anterior e o seu critério não foi o ineditismo: “Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas”, disse Ney.

O set list revela a diversidade do repertório: “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê, “A Maçã” (Raul Seixas), “Álcool (Bolero Filosófico)”, da trilha original do filme “Tatuagem” (DJ Dolores) ,“O Beco”, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro) e “Mulher Barriguda”, do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973 (Solano Trindade/João Ricardo), são algumas das músicas escolhidas por Ney.

Duas canções foram pinçadas do compacto duplo Ney Matogrosso e Fagner, lançado em 1975: “Postal do Amor”(Fagner/Fausto Nilo/Ricardo Bezerra) e “Ponta do Lápis” (Clodô/Rodger Rogerio). Outros dois clássicos que Ney nunca havia cantado, “Como 2 e 2” (Caetano Veloso) e “Feira Moderna”( Beto Guedes/Lô Borges/Fernando Brant), também estão no roteiro.

O figurino, sempre aguardado com expectativa em se tratando de um show de Ney Matogrosso, foi criado sob medida pelo estilista Lino Villaventura. Luiz Stein assina o cenário, composto por projeções, e Juarez Farinon a luz do espetáculo, com supervisão de Ney.

A banda é a mesma que o acompanhou nos últimos 5 anos, com Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Mauricio Negão (guitarra), Aquiles Moraes(trompete) e Everson Moraes (trombone).

Os ingressos estão disponíveis em uhuu.com e na bilheteria do Teatro do Bourbon Country.

Serviço:

Ney Matogrosso – “Bloco na Rua”

Local: Auditório Aráujo Vianna

Endereço do Local: Avenida Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha

Data: 08 de abril, quarta-feira

Horário: 21h

Abertura dos portões: 19h30

Veja Ney Matogrosso – “Tupi Fusão (DVD Atento aos Sinais)” No YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=5RcOwNBfbp8&list=RD5RcOwNBfbp8&start_radio=1

Sweet Home Porto Alegre: Lynyrd Skynyrd se apresenta no dia 7 de abril no Araújo Vianna

Foto: Lynyrd Skynyrd / Terry Wyatt / WireImage via Getty Images

Uma das bandas mais influentes do Southern Rock, o Lynyrd Skynyrd vai tocar em Porto Alegre. O show acontece no dia 7 de abril, terça-feira, no Auditório Araújo Vianna, na Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha, Bom Fim. A apresentação se iniciará às 21h.

O Lynyrd Skynyrd, existiu inicialmente entre 1964 e 1977, quando um acidente de avião tirou a vida de três integrantes, entre eles um dos fundadores do grupo, Ronnie Van Zant. Uma década depois, a banda retornou com o vocalista Johnny Van Zant, na vaga de seu irmão Ronnie. Nos últimos anos, o grupo chegou a anunciar uma turnê de despedida, mas voltou atrás. Sua visita mais recente ao Brasil ocorreu em 2023.

O Lynyrd Skynyrd é dona de clássicos como “Sweet Home Alabama”, “Free Bird” e “Simple Man”.

O Lynyrd Skynyrd, atualmente, é formado por Johnny Van Zant, Rickey Medlocke, Michael Cartellone, Mark Matejka, Peter Keys e Keith Christopher.

Além de Porto Alegre, Sweet Home Porto Alegre, a banda vai se apresentar no Brasil também em Curitiba (01/04), São Paulo (04/04, Monsters of Rock) e Rio de Janeiro (05/04).

Serviço:

Lynyrd Skynyrd

Local: Auditório Aráujo Vianna

Endereço do Local: Avenida Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha

Data: 07 de abril, terça-feira

Horário: 21h

Abertura dos portões: 19h30

Veja Lynyrd Skynyrd – “Sweet Home Alabama - Live At The Florida Theatre em 2015” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=x0njSOZ5M3w&list=RDx0njSOZ5M3w&start_radio=1

EXTREME APRESENTA SEU HARD ROCK EM 6 DE ABRIL NO AUDITÓRIO ARAÚJO VIANNA

Foto: Per Ole Hagen / Redferns via Getty

O grupo norte-americano Extreme, liderado pelo vocalista Gary Cherone e o guitarrista Nuno Bettencourt, se apresenta no Auditório Araújo Vianna, na próxima segunda-feira, dia 6 de abril. A banda, que já passou pelo Brasil em festivais como Rock in Rio e Maximus, está agora em turnê de divulgação de seu sexto álbum de estúdio, “Everest”, lançado em agosto de 2025.

No coração dos fãs, está na memória a balada que virou hit nos anos 1990, “More Than Words”, cujo videoclipe tocava sem cessar na hoje finada MTV.

Antes de chegar a Porto Alegre, o Extreme participa do Festival Monsters of Rock 2026, no dia 4 de abril de 2026, no Estádio Allianz Parque, em São Paulo.

A formação atual reúne Gary Cherone (vocal), Nuno Bettencourt (guitarra), Pat Badger (baixo) e Kevin Figueiredo (bateria) — músicos reconhecidos pela intensidade e precisão de suas performances.

O público pode esperar um repertório que atravessa diferentes fases da banda, com sucessos que marcaram época como “More Than Words”, “Hole Hearted” e “Get the Funk Out”, além de músicas do novo álbum, “Everest”. Considerado um dos guitarristas mais respeitados do rock, Nuno Bettencourt é um dos grandes destaques do espetáculo. Seus solos explosivos e sua técnica impressionante transformam cada apresentação do Extreme em uma experiência memorável.

A produção do evento é da Like Entretenimento, produtora sediada em Curitiba e responsável por grandes espetáculos e turnês internacionais na região Sul do país.

A turnê é assinada pela Mercury Concerts, empresa que há mais de 30 anos atua na realização de grandes shows internacionais no Brasil, com histórico que inclui festivais como Monsters of Rock e turnês de artistas como AC/DC, Bon Jovi, Guns N’ Roses e KISS.

Serviço

Extreme — Porto Alegre

Local: Auditório Araújo Vianna

Endereço: Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha, Bom Fim

Quando: 6 de abril de 2026, segunda-feira

Abertura dos portões: 19h

Início do show: 21h

Veja “More Than Words” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=UrIiLvg58SY&list=RDUrIiLvg58SY&start_radio=1

Celebrando 25 anos do álbum “Mythology”, Eloy Fritsch lança vídeo de “Curupira”

Foto: Lauren Veronese

Para lembrar que o álbum “Mythology” (2001) está completando 25 anos de seu lançamento, o compositor Eloy Fritsch disponibilizou mais um vídeo de uma performance com seu trio, interpretando dessa vez a música “Curupira”.

“Mythology” foi um dos álbuns que ajudou a definir o estilo Symphonic Electronic de Eloy Fritsch, fundindo a grandiosidade do Rock Sinfônico com as possibilidades infinitas da síntese sonora. Ao criar faixas como “Curupira” ao lado de temas sobre a Atlântida ou deuses egípcios, o músico gaúcho coloca o folclore brasileiro ao patamar das grandes mitologias universais dentro do gênero Progressivo.

Em vários de seus álbuns, Fritsch demonstra um fascínio e preocupação com a preservação da natureza. A música “Curupira” alerta que a natureza revida e se defende de quem a agride. O Curupira é o lendário guardião das florestas brasileiras, caracterizado por sua baixa estatura, cabelos cor de fogo e, principalmente, pelos pés voltados para trás, uma estratégia astuta usada para criar pegadas falsas e desorientar invasores. Como uma entidade justiceira da natureza, ele utiliza assobios agudos e ilusões sonoras para punir caçadores predatórios e aqueles que destroem a mata sem necessidade, personificando o equilíbrio ecológico e a força indomável da fauna e flora.

Nessa música, Fritsch consegue transitar entre diferentes climas incluindo um som mais sombrio da proteção da floresta até melodias mais vibrantes, quase lúdicas, representando a personalidade travessa do personagem folclórico. Fritsch comenta sobre sua intenção composicional: “As melodias tocadas no sintetizador funcionam como a "voz" da criatura, com frases musicais que alternam entre o lúdico e o imponente.

A música possui uma base rítmica pulsante e ágil tocada por Filipe Fritsch na bateria e Ricardo Fritsch no baixo. Como o Curupira é conhecido por correr em altíssima velocidade, a percussão simula esse movimento constante. A estrutura rítmica por vezes parece "tropeçar" ou mudar de direção subitamente, uma metáfora sonora para os pés invertidos que enganam quem tenta seguir a trilha.

Nessa obra, Eloy procura “desfolclorizar” o Curupira do óbvio. Fritsch comenta: “Em vez de usar instrumentos acústicos e regionais eu usei sintetizadores e sua sonoridade épica para representar a força da natureza, tão poderosa que ultrapassa o tempo, sendo relevante tanto na mata virgem quanto em uma era de exploração espacial”.

Veja o vídeo no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=J_YSpf7greY

Acústico Bandas Gaúchas no Auditório Araújo Vianna nesta sexta-feira, dia 27

Foto: Wander Wildner / Fernanda Chemale

O show que comemora os 20 anos do icônico “Acústico MTV Bandas Gaúchas” ganha uma nova edição, mais uma vez no Auditório Araújo Vianna, nesta sexta-feira, dia 27 de março, a partir das 20h.

O espetáculo reúne Carlinhos Carneiro e Rodrigo Pilla, Cachorro Grande, Ultramen e Wander Wildner. Com destaque para a sua produção sofisticada, o “Acústico MTV Bandas Gaúchas” venceu o Prêmio Açorianos de Música em 2005, na categoria “melhor DVD”.

No repertório do show apresentação, serão tocados diversos hits do Rock Gaúcho, como “Microondas”, “Dia Perfeito”, “Dívida” e “No Ritmo da Vida”.

Os músicos:

Carlinhos Carneiro e Rodrigo Pilla

Depois de comemorar 25 anos de carreira, Carlinhos Carneiro segue numa turnê que homenageia a banda que foi sua companhia entre 1998 e 2016. O cantor se tornou conhecido à frente do Bidê ou Balde.

Com cinco álbuns, dois EP’s e uma participação no projeto “Acústico MTV Bandas Gaúchas” (2005), o vocalista recria – ao lado do guitarrista e ex-parceiro Rodrigo Pilla – clássicos como “Melissa”, “Bromélias”, “Microondas” e “Mesmo que Mude”. Maurício Chaise (guitarra), Lucas Juswiak (baixo), Fu_k The Zeitgeist (teclado) e Gui Schwertner (bateria) são os outros músicos que acompanham a dupla.

Cachorro Grande

O Cachorro Grande iniciou as suas atividades há mais de duas décadas. A sua discografia contabiliza dez álbuns e um DVD ao vivo. A repercussão de “Pista Livre” (2005) e de “Todos os Tempos” (2007) possibilitou que o grupo tocasse ao lado de referências consagradas do estilo, como Oasis e Rolling Stones.

O Cachorro Grande anunciou o encerramento das suas atividades em 2018. De lá para cá, a banda tem realizado diversos shows de reencontro. A atual formação conta com Beto Bruno (vocal), Marcelo Gross (guitarra), Pedro Pelotas (teclado) e Gabriel Azambuja (bateria).

Ultramen

Formada em 1991, o Ultramen é conhecido pela sua mistura inusitada de Black Music, Samba Rock, Reggae e rap. O primeiro álbum da banda, lançado pelo selo independente Rock It! (do guitarrista do Legião Urbana Dado Villa-Lobos), ficou marcado pela sua sonoridade vibrante e pelo hit “Bico de Luz”, executado em rádios de todo o Brasil.

O seu single mais recente se chama “Na Crista da Onda” e chegou ao streaming no último mês de abril.

Wander Wildner

Wander Wildner, é uma das figuras mais emblemáticas da música do Rio Grande do Sul. À frente d’Os Replicantes ou com a sua carreira solo, ele gravou diversos hits do Rock Nacional, como “Astronauta”, “Surfista Calhorda”, “Bebendo Vinho” e “Eu Tenho uma Camiseta Escrito Eu te Amo”. “Diversões Iluminadas”, lançado em abril de 2025, é o seu trabalho de estúdio mais recente.

Wildner costuma estar acompanhado em cima do palco pelos músicos Rust Machado (guitarra), Gabriel Guedes (guitarra) Clauber Scholles (baixo) e Rika Barcellos (bateria).

Serviço – Acústico Bandas Gaúchas

Local: Auditório Araújo Vianna

Endereço: Avenida Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha, Bom Fim

Quando: 27 de março, sexta-feira

Horário: 20h

Abertura da casa: 18h30

Classificação: 16 anos

Escute “Acústico Bandas Gaúchas” no Spotify: https://open.spotify.com/playlist/7FVDkf9EK2W26Qh9heYtD9