segunda-feira, 30 de março de 2026

Marina Lima estreou turnê “Marina Lima 70” em Porto Alegre, com Auditório Araújo Vianna lotado

Texto e fotos: Luciana Espíndola
A cantora Marina Lima, que está celebrando 70 anos, completados em setembro do ano passado, agitou o Auditório Araújo Vianna no sábado, dia 28 de março. Em seu show “Marina Lima 70”, ela revisitou sucessos da carreira e apresentou algumas faixas de seu novo álbum, “Ópera Grunkie”.
Em um Auditório Araújo Vianna praticamente lotado, a artista celebrou suas sete décadas de vida em um espetáculo que reuniu sucessos marcantes de sua trajetória e cativou o público do início ao fim.
O espetáculo trouxe momentos de grande sensibilidade ao longo da noite. Repetindo um gesto já presente em apresentações anteriores, como no show realizado no Bar Opinião em julho de 2025, Marina prestou uma homenagem ao irmão, Antonio Cicero, falecido em 2024. Parceiro artístico fundamental em sua trajetória, ele é autor do poema “Alma Caiada”, que a cantora transformou em canção ainda na década de 1970.
O repertório apresentou uma seleção consistente de sucessos, levando o público a cantar e dançar durante toda a apresentação. Entre os destaques estavam “Pra Começar”, “À Francesa”, “Fullgás”, “Eu Não Sei Dançar”, “Mesmo Que Seja Eu” e “Uma Noite e Meia”, além de um cover do Legião Urbana, “Ainda é Cedo”, e faixas mais recentes. Algumas canções foram apresentadas em versões reduzidas, recurso utilizado para acomodar a extensa lista dentro do tempo do espetáculo.
No palco, Marina dividiu a cena com a bailarina Carol Rangel. Em sintonia, as duas construíram momentos de forte expressão corporal, combinando delicadeza, intensidade e precisão, o que ampliou a experiência estética do show.
A apresentação também marcou a nova fase da artista com o lançamento do álbum “Ópera Grunkie”, disponibilizado em março de 2026 nas plataformas digitais. O trabalho aborda vivências pessoais e temas sensíveis, como o luto, e aposta em experimentações sonoras e participações especiais.
Após a estreia em Porto Alegre, a turnê “Marina Lima 70” seguirá para outras cidades brasileiras, com apresentações previstas no Rio de Janeiro, em São Paulo e na Bahia.

Distraught divulga making of em duas partes sobre as gravações de bateria do EP “inVolution”

Foto: Cristiano Seifert
A veterana banda gaúcha de Thrash Metal Distraught apresenta um conteúdo especial sobre os bastidores de seu mais recente trabalho, o EP “inVolution”. O baterista Thiago Caurio disponibilizou um making of em duas partes, revelando detalhes do processo de gravação de bateria e percussões, além de curiosidades sobre a construção do disco.
O material oferece uma imersão no processo criativo da banda, evidenciando a diversidade de influências e o cuidado na produção de um lançamento que reforça a relevância da Distraught no cenário do metal nacional. Gravados no Black Stork Studio, em Porto Alegre, os vídeos mostram desde a captação das quatro faixas principais até a construção de camadas adicionais de percussão, além de momentos espontâneos que acabaram se transformando em elementos fundamentais do EP.
De acordo com Thiago Caurio, o material reflete não apenas a execução técnica, mas também a diversidade de influências que contribuíram para o resultado final: “Sempre toquei vários estilos diferentes. Já acompanhei muitos artistas, tive uma banda de Prog Metal na adolescência e hoje também tenho uma banda instrumental. Ao longo do tempo, fui ouvindo, produzindo e tocando muita coisa — gosto muito de música brasileira, percussão e fusion…”
O músico também destacou o caráter coletivo da criação do EP: “Trouxe um pouco dessa vivência para o InVolution, mas sempre respeitando a essência do Thrash Metal da banda, algo que também faz parte da minha trajetória.”
Outro ponto curioso revelado no making of é o surgimento da faixa “Aether”, originada a partir de um improviso durante as gravações: “Compusemos praticamente tudo juntos, em várias sessões no estúdio. A princípio, iríamos lançar apenas o single ‘Bloody Mines’, mas o resultado ficou tão legal que resolvemos gravar um EP. Trabalhei na pré-produção, acompanhei algumas sessões de guitarra com Renato Osorio e a etapa final da mixagem com o Benhur, em Caxias do Sul. Fiquei muito feliz com o resultado final.”
Lançado em 13 de julho de 2025, “inVolution” tem cinco faixas — “Bloody Mines”, “Extermination Of Mother Nature”, “Aether”, “Truth Denied” e “Setfire” —, o trabalho apresenta um conceito sólido em que cada música representa um dos elementos da natureza (Terra, Água, Ar, Fogo e Éter).
O EP funciona como um manifesto contra a degradação ambiental e a regressão moral da humanidade. Com sonoridade agressiva e letras diretas, a banda aborda temas como ganância, negacionismo e colapso social.
“Vivemos um processo de involução. A humanidade está retrocedendo em consciência, valores e respeito pela própria natureza”, afirmou o vocalista André Meyer.
Gravado em Porto Alegre, o EP teve guitarras, baixo e vocais registrados por Renato Osorio no Dry House Studio. A mixagem ficou a cargo de Benhur Lima. A arte da capa é assinada por Marcelo Vasco, conhecido por trabalhos com Slayer, Kreator e Machine Head.
A formação da Distraught conta com André Meyer (vocal), Ricardo Silveira (guitarra), Everton Acosta (guitarra), Alan Holz (baixo) e Thiago Caurio (bateria).
Veja o making of:
Parte 1: https://www.youtube.com/watch?v=4E-dPYNhXro
Parte 2: https://www.youtube.com/watch?v=tdB0ofXsSPY
“inVolution” está disponível em todas plataformas digitais: https://show.co/i4QffjU
Veja o videoclipe de “Extermination Of Mother Nature”:https://www.youtube.com/watch?v=eUP6KU_JYpo

Ney Matogrosso tem sessão dupla de seu show “Bloco na Rua” no Auditório Araújo Vianna, nos dias 8 e 11 de abril

Fotos: Instagram
Não bastou apenas um dia para o interminável Ney Matogrosso. O cantor brasiliense, do alto de seus 83 anos, teve esgotados os ingressos para o seu show “Bloco na Rua”, marcado para o dia 11 de abril, no Auditório Araújo Vianna, na Avenida Avenida Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha, Bom Fim. Assim, foi aberta uma segunda data, que será no dia 8 de abril, quarta-feira, no mesmo local, a partir das 21h.
Foram pouco mais de 5 anos ininterruptos à frente da turnê “Atento Aos Sinais”, projeto que passou pelos mais diferentes palcos e arrebatou plateias no Brasil e no exterior. Uma temporada longa até para os padrões de Ney Matogrosso que, como de costume nos últimos anos, testou e amadureceu o repertório antes de lançar CDs e DVD de “Atento Aos Sinais”.
Aos 83 anos, Ney não para. Mais uma vez, o novo projeto começará nos palcos para só depois ganhar outros formatos. O repertório foi selecionado enquanto Ney excursionava com o show anterior e o seu critério não foi o ineditismo: “Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas”, disse Ney.
O set list revela a diversidade do repertório: “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê, “A Maçã” (Raul Seixas), “Álcool (Bolero Filosófico)”, da trilha original do filme “Tatuagem” (DJ Dolores) ,“O Beco”, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro) e “Mulher Barriguda”, do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973 (Solano Trindade/João Ricardo), são algumas das músicas escolhidas por Ney.
Duas canções foram pinçadas do compacto duplo Ney Matogrosso e Fagner, lançado em 1975: “Postal do Amor”(Fagner/Fausto Nilo/Ricardo Bezerra) e “Ponta do Lápis” (Clodô/Rodger Rogerio). Outros dois clássicos que Ney nunca havia cantado, “Como 2 e 2” (Caetano Veloso) e “Feira Moderna”( Beto Guedes/Lô Borges/Fernando Brant), também estão no roteiro.
O figurino, sempre aguardado com expectativa em se tratando de um show de Ney Matogrosso, foi criado sob medida pelo estilista Lino Villaventura. Luiz Stein assina o cenário, composto por projeções, e Juarez Farinon a luz do espetáculo, com supervisão de Ney.
A banda é a mesma que o acompanhou nos últimos 5 anos, com Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Mauricio Negão (guitarra), Aquiles Moraes(trompete) e Everson Moraes (trombone).
Os ingressos estão disponíveis em uhuu.com e na bilheteria do Teatro do Bourbon Country.
Serviço:
Ney Matogrosso – “Bloco na Rua”
Local: Auditório Aráujo Vianna
Endereço do Local: Avenida Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha
Data: 08 de abril, quarta-feira
Horário: 21h
Abertura dos portões: 19h30
Veja Ney Matogrosso – “Tupi Fusão (DVD Atento aos Sinais)” No YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=5RcOwNBfbp8&list=RD5RcOwNBfbp8&start_radio=1

Sweet Home Porto Alegre: Lynyrd Skynyrd se apresenta no dia 7 de abril no Araújo Vianna

Foto: Lynyrd Skynyrd / Terry Wyatt / WireImage via Getty Images
Uma das bandas mais influentes do Southern Rock, o Lynyrd Skynyrd vai tocar em Porto Alegre. O show acontece no dia 7 de abril, terça-feira, no Auditório Araújo Vianna, na Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha, Bom Fim. A apresentação se iniciará às 21h.
O Lynyrd Skynyrd, existiu inicialmente entre 1964 e 1977, quando um acidente de avião tirou a vida de três integrantes, entre eles um dos fundadores do grupo, Ronnie Van Zant. Uma década depois, a banda retornou com o vocalista Johnny Van Zant, na vaga de seu irmão Ronnie. Nos últimos anos, o grupo chegou a anunciar uma turnê de despedida, mas voltou atrás. Sua visita mais recente ao Brasil ocorreu em 2023.
O Lynyrd Skynyrd é dona de clássicos como “Sweet Home Alabama”, “Free Bird” e “Simple Man”.
O Lynyrd Skynyrd, atualmente, é formado por Johnny Van Zant, Rickey Medlocke, Michael Cartellone, Mark Matejka, Peter Keys e Keith Christopher.
Além de Porto Alegre, Sweet Home Porto Alegre, a banda vai se apresentar no Brasil também em Curitiba (01/04), São Paulo (04/04, Monsters of Rock) e Rio de Janeiro (05/04).
Serviço:
Lynyrd Skynyrd
Local: Auditório Aráujo Vianna
Endereço do Local: Avenida Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha
Data: 07 de abril, terça-feira
Horário: 21h
Abertura dos portões: 19h30
Veja Lynyrd Skynyrd – “Sweet Home Alabama - Live At The Florida Theatre em 2015” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=x0njSOZ5M3w&list=RDx0njSOZ5M3w&start_radio=1

EXTREME APRESENTA SEU HARD ROCK EM 6 DE ABRIL NO AUDITÓRIO ARAÚJO VIANNA

Foto: Per Ole Hagen / Redferns via Getty
O grupo norte-americano Extreme, liderado pelo vocalista Gary Cherone e o guitarrista Nuno Bettencourt, se apresenta no Auditório Araújo Vianna, na próxima segunda-feira, dia 6 de abril. A banda, que já passou pelo Brasil em festivais como Rock in Rio e Maximus, está agora em turnê de divulgação de seu sexto álbum de estúdio, “Everest”, lançado em agosto de 2025.
No coração dos fãs, está na memória a balada que virou hit nos anos 1990, “More Than Words”, cujo videoclipe tocava sem cessar na hoje finada MTV.
Antes de chegar a Porto Alegre, o Extreme participa do Festival Monsters of Rock 2026, no dia 4 de abril de 2026, no Estádio Allianz Parque, em São Paulo.
A formação atual reúne Gary Cherone (vocal), Nuno Bettencourt (guitarra), Pat Badger (baixo) e Kevin Figueiredo (bateria) — músicos reconhecidos pela intensidade e precisão de suas performances.
O público pode esperar um repertório que atravessa diferentes fases da banda, com sucessos que marcaram época como “More Than Words”, “Hole Hearted” e “Get the Funk Out”, além de músicas do novo álbum, “Everest”. Considerado um dos guitarristas mais respeitados do rock, Nuno Bettencourt é um dos grandes destaques do espetáculo. Seus solos explosivos e sua técnica impressionante transformam cada apresentação do Extreme em uma experiência memorável.
A produção do evento é da Like Entretenimento, produtora sediada em Curitiba e responsável por grandes espetáculos e turnês internacionais na região Sul do país.
A turnê é assinada pela Mercury Concerts, empresa que há mais de 30 anos atua na realização de grandes shows internacionais no Brasil, com histórico que inclui festivais como Monsters of Rock e turnês de artistas como AC/DC, Bon Jovi, Guns N’ Roses e KISS.
Serviço
Extreme — Porto Alegre
Local: Auditório Araújo Vianna
Endereço: Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha, Bom Fim
Quando: 6 de abril de 2026, segunda-feira
Abertura dos portões: 19h
Início do show: 21h
Veja “More Than Words” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=UrIiLvg58SY&list=RDUrIiLvg58SY&start_radio=1

quarta-feira, 25 de março de 2026

Celebrando 25 anos do álbum “Mythology”, Eloy Fritsch lança vídeo de “Curupira”

Foto: Lauren Veronese
Para lembrar que o álbum “Mythology” (2001) está completando 25 anos de seu lançamento, o compositor Eloy Fritsch disponibilizou mais um vídeo de uma performance com seu trio, interpretando dessa vez a música “Curupira”.
“Mythology” foi um dos álbuns que ajudou a definir o estilo Symphonic Electronic de Eloy Fritsch, fundindo a grandiosidade do Rock Sinfônico com as possibilidades infinitas da síntese sonora. Ao criar faixas como “Curupira” ao lado de temas sobre a Atlântida ou deuses egípcios, o músico gaúcho coloca o folclore brasileiro ao patamar das grandes mitologias universais dentro do gênero Progressivo.
Em vários de seus álbuns, Fritsch demonstra um fascínio e preocupação com a preservação da natureza. A música “Curupira” alerta que a natureza revida e se defende de quem a agride. O Curupira é o lendário guardião das florestas brasileiras, caracterizado por sua baixa estatura, cabelos cor de fogo e, principalmente, pelos pés voltados para trás, uma estratégia astuta usada para criar pegadas falsas e desorientar invasores. Como uma entidade justiceira da natureza, ele utiliza assobios agudos e ilusões sonoras para punir caçadores predatórios e aqueles que destroem a mata sem necessidade, personificando o equilíbrio ecológico e a força indomável da fauna e flora.
Nessa música, Fritsch consegue transitar entre diferentes climas incluindo um som mais sombrio da proteção da floresta até melodias mais vibrantes, quase lúdicas, representando a personalidade travessa do personagem folclórico. Fritsch comenta sobre sua intenção composicional: “As melodias tocadas no sintetizador funcionam como a "voz" da criatura, com frases musicais que alternam entre o lúdico e o imponente.
A música possui uma base rítmica pulsante e ágil tocada por Filipe Fritsch na bateria e Ricardo Fritsch no baixo. Como o Curupira é conhecido por correr em altíssima velocidade, a percussão simula esse movimento constante. A estrutura rítmica por vezes parece "tropeçar" ou mudar de direção subitamente, uma metáfora sonora para os pés invertidos que enganam quem tenta seguir a trilha.
Nessa obra, Eloy procura “desfolclorizar” o Curupira do óbvio. Fritsch comenta: “Em vez de usar instrumentos acústicos e regionais eu usei sintetizadores e sua sonoridade épica para representar a força da natureza, tão poderosa que ultrapassa o tempo, sendo relevante tanto na mata virgem quanto em uma era de exploração espacial”.
Veja o vídeo no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=J_YSpf7greY

terça-feira, 24 de março de 2026

Acústico Bandas Gaúchas no Auditório Araújo Vianna nesta sexta-feira, dia 27

Foto: Wander Wildner / Fernanda Chemale
O show que comemora os 20 anos do icônico “Acústico MTV Bandas Gaúchas” ganha uma nova edição, mais uma vez no Auditório Araújo Vianna, nesta sexta-feira, dia 27 de março, a partir das 20h.
O espetáculo reúne Carlinhos Carneiro e Rodrigo Pilla, Cachorro Grande, Ultramen e Wander Wildner. Com destaque para a sua produção sofisticada, o “Acústico MTV Bandas Gaúchas” venceu o Prêmio Açorianos de Música em 2005, na categoria “melhor DVD”.
No repertório do show apresentação, serão tocados diversos hits do Rock Gaúcho, como “Microondas”, “Dia Perfeito”, “Dívida” e “No Ritmo da Vida”.
Os músicos:
Carlinhos Carneiro e Rodrigo Pilla
Depois de comemorar 25 anos de carreira, Carlinhos Carneiro segue numa turnê que homenageia a banda que foi sua companhia entre 1998 e 2016. O cantor se tornou conhecido à frente do Bidê ou Balde.
Com cinco álbuns, dois EP’s e uma participação no projeto “Acústico MTV Bandas Gaúchas” (2005), o vocalista recria – ao lado do guitarrista e ex-parceiro Rodrigo Pilla – clássicos como “Melissa”, “Bromélias”, “Microondas” e “Mesmo que Mude”. Maurício Chaise (guitarra), Lucas Juswiak (baixo), Fu_k The Zeitgeist (teclado) e Gui Schwertner (bateria) são os outros músicos que acompanham a dupla.
Cachorro Grande
O Cachorro Grande iniciou as suas atividades há mais de duas décadas. A sua discografia contabiliza dez álbuns e um DVD ao vivo. A repercussão de “Pista Livre” (2005) e de “Todos os Tempos” (2007) possibilitou que o grupo tocasse ao lado de referências consagradas do estilo, como Oasis e Rolling Stones.
O Cachorro Grande anunciou o encerramento das suas atividades em 2018. De lá para cá, a banda tem realizado diversos shows de reencontro. A atual formação conta com Beto Bruno (vocal), Marcelo Gross (guitarra), Pedro Pelotas (teclado) e Gabriel Azambuja (bateria).
Ultramen
Formada em 1991, o Ultramen é conhecido pela sua mistura inusitada de Black Music, Samba Rock, Reggae e rap. O primeiro álbum da banda, lançado pelo selo independente Rock It! (do guitarrista do Legião Urbana Dado Villa-Lobos), ficou marcado pela sua sonoridade vibrante e pelo hit “Bico de Luz”, executado em rádios de todo o Brasil.
O seu single mais recente se chama “Na Crista da Onda” e chegou ao streaming no último mês de abril.
Wander Wildner
Wander Wildner, é uma das figuras mais emblemáticas da música do Rio Grande do Sul. À frente d’Os Replicantes ou com a sua carreira solo, ele gravou diversos hits do Rock Nacional, como “Astronauta”, “Surfista Calhorda”, “Bebendo Vinho” e “Eu Tenho uma Camiseta Escrito Eu te Amo”. “Diversões Iluminadas”, lançado em abril de 2025, é o seu trabalho de estúdio mais recente.
Wildner costuma estar acompanhado em cima do palco pelos músicos Rust Machado (guitarra), Gabriel Guedes (guitarra) Clauber Scholles (baixo) e Rika Barcellos (bateria).
Serviço – Acústico Bandas Gaúchas
Local: Auditório Araújo Vianna
Endereço: Avenida Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha, Bom Fim
Quando: 27 de março, sexta-feira
Horário: 20h
Abertura da casa: 18h30
Classificação: 16 anos
Escute “Acústico Bandas Gaúchas” no Spotify: https://open.spotify.com/playlist/7FVDkf9EK2W26Qh9heYtD9

Ritualist lança o álbum “Awakening Protocol”

Foto: Cogumelo em Cena
A banda gaúcha Ritualist lançou seu novo álbum de estúdio, “Awakening Protocol”. Marcado por uma sonoridade que funde o Heavy Metal tradicional a elementos modernos e extremos, o disco é o resultado direto da obstinação de seus fundadores frente aos desafios estruturais da música independente. O disco está disponibilizado em todas as plataformas digitais.
Ancorado pelo single "Silicon Heart", cujo lyric video foi lançado em janeiro, “Awakening Protocol” estabelece uma temática distópica sobre o conflito entre a natureza humana e o avanço tecnológico descontrolado. As letras expõem a perda de liberdade e a artificialidade das emoções contemporâneas, alertando para um progresso que escraviza.
Musicalmente, a banda tem como base o Metal Clássico e o Thrash Metal, além de passagens mais rápidas calcadas no Death Metal. As linhas de guitarra remetem a nomes como Megadeth, enquanto a estrutura épica flerta com a escola do Iron Maiden. O vocal de Ricardo Janke alterna melodias limpas com vocais agressivos — elementos que situam o trabalho no Metal Contemporâneo.
“Awakening Protocol” representa a resiliência do Ritualist. Desde os primeiros ensaios na Região Metropolitana de Porto Alegre em 2012, o projeto enfrentou hiatos e repetidas debandadas de integrantes. A recusa em "aceitar apenas o mínimo" fez com que o núcleo criativo assumisse o controle total. “Awakening Protocol” foi inteiramente conduzido, produzido e gravado pelo guitarrista Rogério Reis e pelo vocalista Ricardo Janke, garantindo que a identidade da banda fosse preservada.
Em “Awakening Protocol” a dupla buscou a parceria de músicos para enriquecer o trabalho. O disco conta com participações especiais de Cristiano Poschi (Phornax), que divide os vocais em "Simulacra", enquanto Rod Marenna e Renato Osorio somam forças em "Your Mask". O trabalho conta ainda com as colaborações de Jonathan Motta, Gian ‘Ciclop’ Baccin e Jose Florêncio. O álbum também presta tributo às suas raízes com uma versão de "Caught Somewhere in Time", cover do Iron Maiden.
No dia 17 de abril, o Ritualist fará o show de lançamento do álbum em Porto Alegre, em abertura para o Hangar no Espaço Marin.
Track list:
1 - Proxy
2 - Evilution
3 - Silicon Heart
4 - Mass_Production
5 - Far from Home
6 - Simulacra (com Cristiano Poschi)
7 - Protocol Nº24
8 - Your Mask (com Marenna e Renato Osorio)
9 - Caught Somewhere in Time (Live in Studio) – Cover (Iron Maiden)
10 - Far from Home (Piano Version)
Escute o álbum: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7EfSnq9xoi0eKkOuCbOM9e
Veja o videoclipe de “Silicon Heart”: https://www.youtube.com/watch?v=MreWmZBlEDE

sexta-feira, 20 de março de 2026

Guns N' Roses se apresenta no Jockey Club em 1º de abril

Foto: Divulgação via Guns N' Roses
Não é mentira, não! No dia 1º de abril, a banda norte-americana Guns N' Roses se apresentará em Porto Alegre, no Jockey Club do Rio Grande do Sul, na Avenida Diário de Notícias, 750, bairro Cristal, em Porto Alegre. A apresentação faz parte da turnê mundial "Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things", com abertura da banda Halestorm.
O Guns N’ Roses conta, atualmente, com Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Dizzy Reed, Richard Fortus,Melissa Reese e Isaac Carpenter. No repertório, hits como “Sweet Child O’ Mine”, “Welcome to the Jungle”, “November Rain”, “Paradise City”, entre outros sucessos.
Quem abre a noite é o Halestorm, banda americana de Hard Rock, que também dividirá lineup com o Guns no Monsters of Rock 2026, em São Paulo.
A escolha do Jockey Club de Porto Alegre como palco para o espetáculo devolve o protagonismo do local em sediar esse tipo de evento, após uma série de investimentos em sua infraestrutura.
Serviço:
Guns N’ Roses – “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things"
Local: Jockey Club do Rio Grande do Sul
Endereço: Avenida Diário de Notícias, 750, bairro Cristal, em Porto Alegre.
Quando: Quarta-feira, 01 de abril de 2026
Horário: Portões abrem às 16h, com início previsto para 20h30
Banda de Abertura: Halestorm.
Ingressos: Vendas no site da Eventim, com opções de pista, pista premium, camarote e setores especiais.
Escute Guns N’ Roses – “Appetite for Destruction” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/28yHV3Gdg30AiB8h8em1eW
Veja Guns N’ Roses – “November Rain” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=8SbUC-UaAxE&list=RD8SbUC-UaAxE&start_radio=1

It's All Red se apresenta no Studio Soma neste sábado

Foto: Facebook
Neste sábado, dia 21 de março, a banda It’s All Red realiza um show especial em Porto Alegre, no Studio Soma, na Rua Monteiro Lobato, 364, no Bairro Partenon. O gryupo Jaydson faz a apresentação de abertura. A casa abre às 19h.
O espetáculo é uma pré-tour da viagem para a Argentina, marcando a despedida da banda do Brasil, antes da nova turnê internacional.
A noite também celebra uma fase histórica do grupo, impulsionada pelo lançamento de “Pertencimento, Pt. 2” (feat. Humberto Gessinger) — colaboração que uniu o Metal Moderno ao Rock Progressivo Brasileiro, abordando temas como migração, pertencimento e identidade. A apresentação ainda terá a participação especial do compositor e tecladista Vinícius Möller.
Além da turnê, a banda está em processo de gravação de um novo álbum, o primeiro disco completo em mais de 10 anos — com previsão de lançamentos ainda em 2026.
Atualmente, o It’s All Red é formado porTom Zynski (vocal), Daniel Nodari (guitarra), Rafael Siqueira (guitarra), Velles (baixo) e Renato Siqueira (bateria).
Já a banda convidada leva o nome de seu líder, o músico Jaydson, cuja sonoridade é marcada por influências diretas do Punk e do Rock Alternativo. A formação conta com Jaydson Gomes (vocal), Rodrigo Ferreira (guitarra), Marcel Bittencourt (baixo) e Renato Siqueira (bateria).
Serviço:
It’s All Red
Pré-tour Argentina — Show especial em Porto Alegre
Banda convidada: Jaydson
Local:Soma, Studio & Music Hub
Endereço: Rua Monteiro Lobato, 364, no Bairro Partenon
Quando: sábado, dia 21 de março
Horário: 19h
Ingressos: R$ 40,00 (Sympla)
Escute It’s All Red – “Pertencimento, PT. 2” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/7ImrCMa6nXRLLY9anJ4dDy

PARA LEMBRAR OS ANOS 1980 COM MARINA LIMA NO ARAÚJO VIANNA NO DIA 28 DE MARÇO

Foto: Divulgação
No ano passado, a cantora Marina Lima fez um show fantástico no Opinião, o “Rota 69”. Um sábado à noite, chuvoso. Mesmo assim, o público lotou a casa de espetáculos porto-alegrense. Isso deu um alerta: opa, Marina merecia um espaço maior para mostrar a sua obra.
Assim, no próximo dia 28 de março, sábado, ela se apresenta no Auditório Araújo Vianna, na Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha, Bom Fim, a partir das 21h.
O repertório é recheado de clássicos dos marcantes anos 1980, como “Charme do Mundo”,0 “Me Chama”, “Fullgás”, “Eu Te Amo Você”, “Nada por Mim”, “Pra Começar”, “Preciso Dizer Que Te Amo”, “Uma Noite e ½”, “À Francesa”, entre outros hits.
A noite promete ser de muita nostalgia, para a galera relembrar hinos da Música Pop Brasileira.
Serviço:
Marina Lima
Local: Auditório Araújo Vianna
Endereço: Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha, Bom Fim
Quando: 28 de março de 2026, sábado
Horário: 21h
Abertura da casa: 19h30
Escute “Todas Ao Vivo” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3g7J1aC0RKkCYVybsCXYC8

quarta-feira, 18 de março de 2026

DOCUMENTÁRIO DO IRON MAIDEN TEM TRAILER DIVULGADO

Foto: Camila F. Cara
Os fãs de heavy metal já têm motivo pra contar os dias: o primeiro trailer de “Iron Maiden: Burning Ambition” foi divulgado e antecipa um mergulho profundo na trajetória de uma das maiores bandas de todos os tempos.
O documentário estreia nos cinemas brasileiros em 7 de maio e os ingressos já podem ser adquiridos através do site Ingresso.Com.
O filme revisita os 50 anos de história do Iron Maiden, acompanhando a jornada de nomes como Steve Harris, Bruce Dickinson e companhia, além de revelar bastidores inéditos com acesso direto aos arquivos oficiais da banda.
Entre os convidados especiais, aparecem figuras como Lars Ulrich, o ator e superfã Javier Bardem e o lendário Chuck D, trazendo diferentes visões sobre o impacto e a influência do grupo ao longo das décadas.
Como resume a própria prévia: “Se você é fã do Iron Maiden, você faz parte de uma família”. E pelo que o trailer já mostrou, essa história promete ser contada com a grandiosidade que só o Maiden consegue entregar.
Veja o trailer: https://www.youtube.com/watch?v=_O0iq-VndQo

METAL FOR PETS TEM SUA PRIMEIRA EDIÇÃO NESTE SÁBADO, NO CAOS BAR

Foto: Epitaph / Facebook
O Caos Bar, na Rua JoãoAlfredo, 701, na Cidade Baixa, será palco neste sábado, dia 21 de março, da Primeira Edição do Metal for Pets. O evento visa arrecadar rações e acessórios para cães e gatos, que posteriormente serão doados à entidades de proteção à causa animal.
Se apresentarão as bandas Epitaph, Steel Grinder, Hit The Noise e Unholy Dio, grupo cujo integrantes da Cena Metal local estarão prestando tributo ao vocalista Ronnie James Dio (1942-2010).
Serviço:
Metal For Pets
Local: Caos Bar
Endereço: Rua JoãoAlfredo, 701, na Cidade Baixa
Quando: sábado, 21 de março
Horário: 21h
Ingressos: Antecipados, R$ 15,00 pelo site caospoa.com.br
Na hora: R$ 20,00
Opcional: Rações ou acessórios para cães e gatos serão muito bem-vindos
Escute Steel Grinder – “Endless Game” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3tGz5zi0Svt3SpF02sfn7m

DISCO CLÁSSICO “A SÉTIMA EFERVESCÊNCIA” RECEBE RELEITURA DOS IRMÃOS CARUSO NESTE SÁBADO

Foto: Facebook
O clássico álbum de Júpiter Maçã, “A Sétima Efervescência”, foi — e continua sendo — um marco da música psicodélica brasileira. Em meados dos anos 1990, os irmãos Glauco e Emerson Caruso unem-se a Júpiter para formar um trio explosivo e visceral. Glauco (bateria) e Emerson (baixo) moldaram, ao lado de Maçã (vocal e guitarra), a sonoridade e a estética que viriam a definir “A Sétima Efervescência”.
Gravado em 1996 e lançado em 1997, o disco segue reverberando até hoje nos players de jovens e antigos apreciadores. Logo após as gravações, Glauco e Emerson deixaram o projeto e não participaram da turnê de lançamento do disco, sendo substituídos por Marcelo Gross e Julio Cascaes.
Trinta anos depois de sua gravação, Glauco e Emerson se unem a seu irmão mais novo Giovanni (Faichecleres) para revisitar, de forma fiel, os arranjos executados e compostos pela cozinha original que gravou o álbum. Será um show para apreciar, chorar, pirar e viajar pela obra de Júpiter ao lado de dois caras que estavam lá e contribuíram para este clássico.
Serviço
A Sétima Efervescência por Irmãos Caruso
Local: Veterana POA RS
Endereço: Rua Conselheiro Travassos, 203, Bairro São Geraldo, Porto Alegre
Quando: Sábado, dia 21 de março
Horário: 20h
Ingressos: Sympla
Produção: Marquise 51
Escute “A Sétima Efervescência” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0xY9MmK5HKBlHioaBOBOLN

terça-feira, 17 de março de 2026

Ritualist lança o álbum “Awakening Protocol”

Foto: Cogumelo em Cena
A banda gaúcha Ritualist lançou seu novo álbum de estúdio, “Awakening Protocol”, já disponibilizado em todas as plataformas digitais. Marcado por uma sonoridade pesada que funde o Heavy Metal tradicional a elementos modernos e extremos, o disco é o resultado direto da obstinação de seus fundadores frente aos desafios estruturais da música independente.
Ancorado pelo single "Silicon Heart", cujo lyric vídeo foi lançado em janeiro, “Awakening Protocol” estabelece uma temática distópica sobre o conflito entre a natureza humana e o avanço tecnológico descontrolado. As letras expõem a perda de liberdade e a artificialidade das emoções contemporâneas, alertando para um progresso que escraviza.
Musicalmente, a banda tem como base o Metal clássico e o Thrash Metal, além de passagens mais rápidas calcadas no Death Metal. As linhas de guitarra remetem a nomes como Megadeth, enquanto a estrutura épica flerta com a escola do Iron Maiden. O diferencial da banda está nos arranjos de teclado e na performance vocal de Ricardo Janke — que alterna melodias limpas com vocais agressivos — elementos que situam o trabalho no Metal contemporâneo.
Awakening Protocol” representa a resiliência do Ritualist. Desde os primeiros ensaios na região metropolitana de Porto Alegre em 2012, o projeto enfrentou hiatos e repetidas debandadas de integrantes. A recusa em "aceitar apenas o mínimo" fez com que o núcleo criativo assumisse o controle total. “Awakening Protocol” foi inteiramente conduzido, produzido e gravado pelo guitarrista Rogério Reis e pelo vocalista Ricardo Janke, garantindo que a identidade da banda fosse preservada.
Em “Awakening Protocol” a dupla buscou a parceria de músicos para enriquecer o trabalho. O disco conta com participações especiais de Cristiano Poschi (Phornax), que divide os vocais em "Simulacra", enquanto Rod Marenna e Renato Osorio somam forças em "Your Mask". O trabalho conta ainda com as colaborações de Jonathan Motta, Gian ‘Ciclop’ Baccin e José Florêncio. O álbum também presta tributo às suas raízes com uma versão de "Caught Somewhere in Time", cover do Iron Maiden.
No dia 17 de abril, o Ritualist fará o show de lançamento do álbum em Porto Alegre, em abertura para o Hangar no Espaço Marin, onde o público poderá conferir em primeira mão as músicas do trabalho.
Track list:
1 - Proxy
2 - Evilution
3 - Silicon Heart
4 - Mass_Production
5 - Far from Home
6 - Simulacra (com Cristiano Poschi)
7 - Protocol Nº24
8 - Your Mask (com Marenna e Renato Osorio)
9 - Caught Somewhere in Time (Live in Studio) – Cover (Iron Maiden)
10 - Far from Home (Piano Version)
Escute o álbum: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7EfSnq9xoi0eKkOuCbOM9e
Veja o videoclipe de “Silicon Heart”: https://www.youtube.com/watch?v=MreWmZBlEDE

Inner Caligula prepara lançamento do debut “Back from Extinction”

Foto: Laura Barros
A banda gaúcha de Heavy Metal Inner Caligula confirma oficialmente o retorno pleno às atividades em 2026. Após um hiato forçado por gargalos de gerenciamento e desafios pessoais, o grupo superou obstáculos práticos para finalizar as gravações de seu aguardado primeiro disco, que carrega o sugestivo título provisório de “Back from Extinction”.
A pausa na trajetória do quinteto reflete um cenário complexo que atingiu diretamente a base estrutural de diversas bandas no Rio Grande do Sul nos últimos anos. Os impactos persistentes das enchentes de 2024, somados à pressão financeira inerente à produção de um material totalmente independente, paralisaram o cronograma original.
O baixista Igor Natusch contextualiza o impacto desse período na estrutura do grupo, afirmando: “Tivemos que suportar tempos difíceis, em especial após as enchentes que atingiram o Rio Grande do Sul em 2024. Alguns integrantes enfrentaram problemas pessoais, precisando dedicar tempo a isso em detrimento das atividades da banda, e a questão financeira também pesou, já que estamos produzindo nosso álbum de maneira totalmente independente. Foi um período bastante frustrante, que exigiu paciência e resiliência da nossa parte. Felizmente, a conexão entre nós se manteve bastante sólida, mesmo com esses problemas todos, e o encerramento das gravações do disco no final do ano passado nos deu o ímpeto para recolocar as coisas em movimento”.
A análise do atual momento do Inner Caligula indica que “Back from Extinction” funciona não apenas como um título temático, mas como uma síntese literal da sobrevivência e da persistência da banda, que já havia pavimentado seu caminho e moldado sua identidade na cena com o lançamento de singles elogiados pelo público, como a faixa autointitulada “Inner Caligula”, seguida por “Lost Cosmonaut” e, mais recentemente, “The Emperor”.
Do ponto de vista técnico, a produção do novo disco manteve um padrão exigente, ancorando-se na expertise de profissionais reconhecidos do Metal nacional. A condução das gravações ficou a cargo do produtor Renato Osorio (Atomic Elephant, ex-Hibria e Scelerata). Atualmente, o material passa pela fase de mixagem, sob responsabilidade de Benhur Lima (Atomic Elephant, ex-Hibria). A identidade visual também segue em desenvolvimento minucioso com o ilustrador Günther Natusch, responsável por assinar as capas de todos os singles lançados pelo grupo até o momento.
Com as gravações concluídas, a banda reestrutura seu planejamento de lançamentos. Embora a data oficial da chegada do disco completo às plataformas ainda não esteja fechada, o cronograma de curto prazo prevê a divulgação da listagem de faixas, o possível lançamento de um novo single e o aumento do fluxo de conteúdo nas redes sociais do grupo. Simultaneamente ao trabalho de estúdio, a prioridade operacional do Inner Caligula agora é a retomada dos shows, reativando o circuito presencial de apresentações.
Sobre essa expectativa da volta aos palcos, Natusch ressalta: “Estamos há muito tempo sem tocar ao vivo, e todos ansiosos para voltar a mostrar nossa música autoral para os fãs de Heavy Metal. Tudo isso só faz sentido quando estamos no mesmo lugar, vivendo a mesma experiência, e espero que voltemos a nos divertir juntos muito em breve. O Heavy Metal nos une, e o Metal é saúde, agora e sempre!”.
A formação que levará esse novo momento aos palcos conta com Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso (guitarra), Andy Furtado (guitarra e vocal), Igor Natusch (baixo e vocal) e Filipe Telles (bateria).
Com a agenda oficialmente aberta para shows neste ano, produtores e casas de espetáculo interessados em agendar datas podem entrar em contato diretamente com Igor Natusch pelo e-mail innercaligula@gmail.com ou pelo WhatsApp (51) 98189-1505.
Escute “The Certainty” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3YXDpD8Wt9DoFYum2RItfG
Escute “The Certainty” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=cR2uQ18fiz0
Veja o lyric vídeo de “The Emperor”: https://www.youtube.com/watch?v=34SKeD-ioD0

INXS EXPERIENCE BY NEXT NESTE SÁBADO NO OPINIÃO

Foto: Divulgação
Apontado como um dos principais tributos ao INXS do mundo, o NEXT INXS se apresenta neste próximo sábado, 21 de março, no Opinião, na Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa, a partir das 21h, com a “The Best Songs Tour”.. O grupo argentino há mais de uma década se dedica a reproduzir os clássicos do sexteto australiano com bastante fidelidade às suas versões originais.
Liderado pelo vocalista Cristian Ramello, que muito lembra o lendário Michael Hutchence (1960-1997), o NEXT INXS apresentará um repertório amplo, que contempla toda a trajetória do grupo de Sydney, um dos mais cultuados do Rock nas décadas de 1980 e 1990. “Never Tear Us Apart”, “New Sensation”, “Original Sin”, “Wild Life”, “By My Side” e “Mystify” são alguns pontos altos do set-list.
Formado em 2013, o NEXT INXS é considerado um dos principais tributos ao INXS do mundo. O grupo, já realizou diversas apresentações pela Argentina, seja apenas reproduzindo os clássicos do sexteto australiano ou celebrando as obras emblemáticas da banda, como o disco ao vivo “Live Baby Live” (1993) ou o clássico “X” (1990), pelo seu 30º aniversário.
SERVIÇO – “INXS EXPERIENCE BY NEXT”
Local: Opinião
Endereço: Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa, em Porto Alegre
Quando: 21 de março, sábado
Horário: 21h
Abertura da casa: 19h30
Veja "Never Tear Us Apart" no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=GX6cpdJBqG4&list=RDGX6cpdJBqG4&start_radio=1

quinta-feira, 12 de março de 2026

Bryan Adams fez show pop perfeito no Araújo Vianna

Fotos: Edu Defferrari
O cantor canadense Bryan Adams lotou o Auditório Araújo Vianna na quarta-feira, dia 11 de março, numa apresentação que teve de tudo: música acústica, baladas, hard rock, rockabilly e muito revival dos anos 1980 e 1990. Foi um show pop perfeito, mais uma perna de sua turnê mundial “Roll with the Punches”, nome de seu álbum mais recente, o 16º de sua carreira, lançado no ano passado.
Com um atraso de cerca de 20 minutos – a apresentação estava marcada para iniciar às 21h, mas começou às 21h20min (e ninguém se importou), Bryan Adams abriu o show aparecendo no meio da plateia com seu violão, tocando “Can't Stop This Thing We Started”, seguido de um de seus grandes hits, “Straight From the Heart”, e “Let's Make a Night to Remember”. Todas as canções mostradas em formato acústico, somente voz e violão.
O público dançou, vibrou, cantou junto, se emocionou, num cenário de muitas luzes – provenientes das pulseiras distribuídas na entrada pela produção do show. Elas piscavam, alterando várias cores, desde o vermelho, o amarelo, o azul, o verde, fazendo um efeito sensacional dentro do auditório.
Os pontos altos, claro, foram os grandes sucessos de Bryan Adams – a balada “Heaven” foi tocada um pouco mais rápida do que a versão original, mas mesmo assim, emocionante – casais apaixonados dançaram, embalados pelo grande hit de 1984. Teve também “Have You Ever Really Loved a Woman?”, “(Everything I Do) I Do It For You”, “Summer of '69”, “Cloud Number 9”, “Please Forgive Me” e cover dos Beatles, com “Twist and Shout”.
Duas horas depois, todo mundo saiu do Araújo Vianna sem demonstrar cansaço, querendo mais e felizes com o belo espetáculo apresentado por Brian Adams. Enfim, um show pop perfeito.

terça-feira, 10 de março de 2026

42º Festival Rocha Dura estreia Edição Acústica, com cinco artistas em Porto Alegre, neste sábado, dia 14

Foto: Allice Killer / Clara Morales
O 42º Festival Rocha Dura realiza neste sábado, dia 14 de março, a edição de estreia em formato Acústico. Os shows acontecerão na Casa Preta Estúdio, na Praça Jayme Telles, 26, em Porto Alegre, a partir das 17h30. O evento terá apresentações das bandas autorais Felipe Seadi, Jimi Barba, Jéssica Jennifer & A Banda Maravilhosa, Allice Killer e Hard & Folk.
O projeto itinerante tem como objetivo a inclusão de artistas e bandas autorais independentes na cena musical de Porto Alegre e Região Metropolitana. Já foram realizadas 41 edições, com a participação de 119 bandas em 166 shows, incluindo centenas de musicistas.
Sobre os artistas
Felipe Seadi
Com um trabalho autoral que mergulha no cotidiano, nos laços humanos e em tantas outras pirações que atravessam a alma, o músico e compositor Felipe Seadi conduz o público a uma experiência íntima, marcada pela acidez da voz e pelo som da guitarra acústica. Nesta apresentação, revela músicas de seu primeiro álbum em produção "A Calçada de Pedras Flamejantes" e canções criadas na época da banda Caminhante Flutuante.
Jimi Barba
O compositor, cantor e guitarrista nascido em Caxias do Sul e radicado em Porto Alegre, apresenta músicas autorais autobiográficas e releituras de clássicos do rock. Jimi Barba lançou nas plataformas os singles "Duelo" e "A Dor é Mansa", em 2025, "No Silêncio do Olhar", em janeiro deste ano, e prepara o lançamento de "Doce", para o primeiro semestre.
Jéssica Jennifer & A Banda Maravilhosa
Atriz, cantora e compositora gaúcha. Sua trajetória artística iniciou na infância e se consolidou na adolescência, quando passou a desenvolver composições autorais. Em 2023 começou em carreira solo, apresentando músicas que refletem sua paixão pelo teatro e pelo cinema, além de suas próprias vivências.
Em 2024 formou uma banda que lançou três singles, o mais recente é “Divertidamente Brilhante”, de outubro de 2025. Em 2026 apresenta nova formação, com Kakau Kopper (guitarra), Henrique Pimentel (baixo) e Mirella Mota (bateria), chamada de A Banda Maravilhosa, que resulta numa apresentação marcada pela interação entre performance, narrativa e sonoridade, criando uma atmosfera envolvente e imaginativa ao público.
Alice Killer
O show propõe uma experiência sensível e intensa, construída a partir de histórias que nascem da vivência, da memória e da observação do mundo. Com influências de MPB, Folk e Rock Leve, o repertório reúne composições que falam sobre pertencimento, consciência, resistência, perdas e recomeços. No palco, a proposta é direta e verdadeira: cada música funciona como um capítulo de uma mesma narrativa, criando conexão com o público por meio de emoções e experiências comuns. Allice Killer nasce do desejo de transformar vivências pessoais em algo coletivo, levando ao público canções que falam sobre enfrentar o que é difícil, mas também sobre cura, força e reconstrução.
Hard & Folk
Thaís Rossi, na voz, e Felipe Messa, na guitarra, formam o projeto Hard & Folk, onde interpretam releituras de composições de sua banda, A Ordem Inversa, e novas músicas em formato semi-acústico. As letras falam sobre pegar a estrada, viver com liberdade, amores platônicos e corações partidos. Entre as canções, estão: "Quero ir embora", "Tente entender", "Você me enlouquece", "Longe de tudo" e "Hey Baby".
Serviço
42º Festival Rocha Dura - Versão Acústica
Shows: Felipe Seadi, Jimi Barba, Jéssica Jennifer & A Banda Maravilhosa, Allice Killer e Hard & Folk
Local: Casa Preta Estúdio
Endereço: Praça Jayme Telles, 26, Bairro Santana, em Porto Alegre
Quando: sábado, 14 de março
Horário: 17h30min
Ingressos: R$ 10,00 - pelo pix (51) 995512642
Escute Jimi Barba – “No Silêncio Do Olhar” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7JgnRMS5kTw&list=RD7JgnRMS5kTw&start_radio=1

Bar Ocidente recebe a noite “Primeira Desobediência” com as bandas A Ordem Inversa, kein Montag e Loomer no dia 19 de março

Foto: kein Montag / kein Montag
O Bar Ocidente, na Avenida Osvaldo Aranha, nº 960, no bairro Bom Fim, em Porto Alegre, na esquina com a Rua João Telles, recebe na quinta-feira, dia 19 de março, o evento “Primeira Desobediência”, com as bandas A Ordem Inversa, kein Montag e Loomer, reunindo os estilos Hard rock, Shoegaze, Post-Punk e Industrial. A função começa às 21h.
O “Primeira Desobediência” é uma noite que reúne bandas alternativas da Cena Local, celebrando, atravésda música, a resistência e a desobediência frente a tudo o que nos oprime e ameaça nossa humanidade.
As bandas:
A Ordem Inversa
Banda formada em Porto Alegre há quatro anos, tendo lançado três EPs. As músicas, no estilo Hard-Rock, contam histórias que falam de existencialismo, amores perdidos, corações partidos e personagens solitários vivendo à margem da sociedade, entre elas estão: “Voando À Noite“, “Azar No Amor”, “Você Não Está Aqui” e “Nada É Fácil”.
A formação conta com Felipe Messa (guitarra e vocal), Thaís Rossi (voz), Chiara Abreu (baixo) e Mirella Mota (bateria).
Kein Montag
Banda de Industrial, Pós-Punk e EBM, formada no segundo semestre de 2022. A sonoridade da banda é marcada por influências de artistas icônicos como Front 242, Nine Inch Nails e Joy Division.
Lançou o EP de estreia, “kein Montag” em 2023.
Ainda no mesmo ano, apresentou o segundo trabalho, “No Control”, seguido pelos remixes “Burn Destroy” e “The Techno Machine”. Em 2024, o EP “Peace”, reforçando o caráter conceitual da banda e sua abordagem crítica sobre temas políticos e sociais. No final de 2025, a kein Montag lançou o EP “War Crimes”, e apresentou o remix “F.T.R.T.T.S.”, expandindo o diálogo do projeto com a música eletrônica e a estética industrial contemporânea.
O grupo é composto por Adriano Luz (baixo e voz), Edilson Cardoso (voz e sintetizadores/samples) e Roger Santos (bateria).
Loomer
Formada em 2008 em Porto Alegre, sul do Brasil, Loomer, apresenta um som autoral que mescla a estética do Noise, Shoegaze, Garage Bands, Punk e Post Punk. Já lançou os álbuns “Deserter” (2017) e “You Wouldn’t Anyway” (2013), além dos EPs “Coward Soul” (2010) e “Mind Drops” (2009).
A banda conta com Stefano Fell (guitarra, voz), Richard La Rosa (guitarra), Fernanda Schabarum (baixo, voz) e Guilherme Figueiredo (bateria).
Serviço:
“Primeira Desobediência”, com as bandas A Ordem Inversa, kein Montag e Loomer
Local: Bar Ocidente
Endereço: Avenida Osvaldo Aranha, nº 960, no bairro Bom Fim, em Porto Alegre, na esquina com a Rua João Telles
Quando: 19 de março, quinta-feira
Horário: 21h
Os ingressos estão disponíveis no Sympla - sympla.com.br
Escute kein Montag – “War Crimes” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5FtASQArbXaUJ16XiPc15D

Felipe Nothen lança “Sanatorium”, obra instrumental que transforma tensão psicológica em narrativa sonora

Foto: Instagram
Radicado em Los Angeles (EUA), o guitarrista e compositor brasileiro Felipe Nothen lançou o single instrumental “Sanatorium”, que marca uma fase mais densa e conceitual de sua trajetória artística. A obra propõe uma imersão sonora em estados psicológicos extremos, explorando temas como confinamento, isolamento, medicação e a fragilidade da mente humana — tudo sem o uso de letras.
Ao longo de mais de duas décadas de carreira, Nothen construiu reconhecimento no cenário internacional do Metal Moderno e da Música Instrumental, destacando-se por unir técnica avançada de guitarra a uma abordagem cinematográfica de composição.
Seu trabalho se diferencia por tratar a guitarra não apenas como instrumento técnico, mas como ferramenta narrativa, capaz de conduzir atmosferas emocionais complexas e de desenvolver tensão psicológica de forma progressiva.
O single integra um álbum instrumental mais amplo, no qual Felipe Nothen desenvolve uma narrativa contínua sobre estados mentais, memória, colapso e reconstrução emocional. O projeto consolida uma identidade autoral que dialoga com o metal contemporâneo e a linguagem cinematográfica, ampliando a proposta apresentada em Sanatorium como parte de uma obra coesa e conceitual.
O single foi gravado em Los Angeles, com produção do guitarrista com co-produção de Kenji Nakamura.
Escute “Sanatorium” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7dBOJM0ijRMhczIJ7fVklw?si=NVZ0tuhESGiTuMHcJlwUQQ
Veja o videoclipe no YouTube: https://youtu.be/DwgSt5hjPgI

Especial DIVAS no Sgt Pepper’s Pub no dia 19 de março

Foto: Instagram
A cantora Ana Carla De Carli apresenta no dia 19 de março, quinta-feira, às 21h, mais uma edição do “Especial DIVAS”, no Sgt Pepper’s Pub, na Rua Quintino Bocaiúva, 256, em Porto Alegre. O espetáculo celebra grandes vozes femininas da Música Nacional e Internacional, e propõe uma noite de emoção, potência vocal e repertório que atravessa gerações.
O “Especial DIVAS” é um projeto que revisita canções eternizadas por artistas que marcaram época, em interpretações intensas e sensíveis. A proposta vai além da homenagem: o espetáculo constrói uma narrativa musical que evidencia a força, a presença e o legado das mulheres na história da música.
Com trajetória consolidada como intérprete e produtora cultural, Ana Carla De Carli conduz o público por diferentes estilos e épocas, valorizando a interpretação como elemento central da experiência ao vivo.
Nesta edição, o evento também vai incorporar uma ação solidária: o público é convidado a levar alimentos não perecíveis e materiais de higiene, que serão destinados a casas de acolhimento para mulheres em situação de vulnerabilidade. A iniciativa reforça o compromisso do projeto em unir arte e impacto social.
Serviço
“Especial DIVAS”
Local: Sgt Pepper’s Pub
Endereço: Rua Quintino Bocaiúva, 256, em Porto Alegre
Quando: 19 de março de 2026
Horário: 21h
Abertura da casa: 20h
Local: Sgt Pepper’s Pub
Ingressos: disponíveis antecipadamente em https://tri.rs/event/especial-divas-por-ana-carla-de-carli-d1c2e5
Reservas de mesas: (51) 3331-3258
Veja Ana Carla De Carli/Perfect Sense – “The Great Gig In The Sky” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=N0_wxDzc_jo

O Punk vai tomar de assalto o Opinião no domingo, 15 de março, com Garotos Podres & Os Replicantes

Foto: Garotos Podres / Instagram
Neste próximo domingo, dia 15 de março, o Opinião, na Rua José do Patrocínio, 864, na Cidade Baixa, vai reunir dois ícones da Música Punk Brasileira, Garotos Podres e Replicantes.
A festa começa às 19h, com a gaúcha Replicantes, que vai mostrar em seu repertório clássicos como “Surfista Calhorda”, “Hippie-Punk-Rajneesh”, “Nicotina”, “O Censor”, entre outras. A banda conta com Julia Barth, Cláudio Heinz, Heron Heinz e Cléber Andrade.
Depois, às 21h, sobe ao palco os paulistanos Garotos Podres, com clássicos como "Papai-Noel Filho da Puta" (Papai-Noel Velho Batuta), "Maldita Polícia" (Maldita Preguiça), "Johnny" e “Vou Fazer Cocô”. A banda, que surgiu em 1982, conta com Mão, Alberto Rinaldi, Uel (Uéslei Tolentino) e Negralha.
Serviço
Garotos Podres e Replicantes
Mais de 80 Anos de Punk Rock em 1 Única Noite
Local: Opinião
Endereço: Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa, em Porto Alegre
Quando: 15 de março de 2026, domingo
Horário: 19h
Abertura da Casa: 18h Replicantes: 19h
Garotos Podres: 21h
Escute Garotos Podres – "Papai-Noel Filho da Puta" (Papai-Noel Velho Batuta)” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3tOqzG0MRSltM5vgqzWeGy
Veja Replicantes – “Punk de Boutique“ no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=gryhWTn_yMM&list=RDgryhWTn_yMM&start_radio=1

quinta-feira, 5 de março de 2026

Tom Zynski, vocalista do It’s All Red, realiza workshop de técnica vocal dedicado à Música Pop neste final de semana

Foto: José Florêncio
Celebrando 10 anos de carreira como professor de técnica vocal, Tom Zynski apresenta neste sábado, dia 7 de março, um workshop dedicado à Música Pop como linguagem ampla, contemporânea e plural, explorando seus subgêneros, estéticas e abordagens vocais. O evento iniciará às 15h, no Complexo Artístico e Cultural RR44, na Rua Silva Só, 44, em Porto Alegre. Os ingressos estão à venda pelo site do Sympla.
O encontro vai percorrer universos sonoros como: Bossa Nova, Country, Folk, Gótico, Jazz, Metal, MPB, Rock, Samba, Soul, Synthpop e Trap, demonstrando como cada linguagem se constrói.
O foco do workshop está na voz pop como ferramenta versátil, capaz de transitar entre estilos, gêneros e linguagens sem perder identidade técnica, saúde vocal e intenção artística. O repertório será composto por interpretações de obras que atravessam diferentes estilos da música popular, incluindo também composições da banda It’s All Red e músicas da carreira solo de Tom Zynski, todas demonstradas e analisadas ao vivo dentro do contexto técnico e estético do workshop.
Além dos alunos, o evento contará com a participação de convidados que se destacam musicalmente no cenário regional como: Brian Schmitz (vocalista da banda Madame Chaos), Daniel Nodari (compositor, guitarrista e professor), Jaydson Gomes (cantor e guitarrista), entre outros artistas.
Formato do evento:
• demonstrações técnicas aplicadas aos diferentes subgêneros da Música Pop;
• análises vocais didáticas entre as músicas;
• aplicações práticas de técnica vocal em múltiplas estéticas;
• apresentações com participações especiais;
• espaço aberto para perguntas, onde o público pode sanar suas dúvidas sobre técnica vocal;
• orientações sobre estudo, carreira, identidade artística e preparação vocal contemporânea.
O formato é intimista, direto, formativo e voltado à troca ativa entre os presentes, integrando teoria, prática e experiência artística real.
* Sobre a carreira de Tom Zynski
Cantor, compositor, produtor vocal e professor de técnica vocal há mais de uma década, atua com aulas presenciais e on-line, preparação vocal de shows e produção cultural.
Graduado em Licenciatura em Música pelo Centro Universitário Metodista (IPA), ingressou na banda It’s All Red em 2014, realizando turnês pelo Brasil e Argentina e dividindo palco com Cavalera Conspiracy, Megadeth e Ratos de Porão.
Serviço:
WorkPOP Vocal com Tom Zynski
Local: Complexo Artístico e Cultural RR44
Endereço: Rua Silva Só, nº 44, bairro Santa Cecília, em Porto Alegre
Quando: Sábado, dia 07 de março
Horário: 15h
Duração do encontro: 2h
Ingressos: R$60,00 pelo site do https://www.sympla.com.br/
Desconto de meia-entrada para alunos e ex-alunos.
Veja Tom Zynski – “Seven” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=PMnChvvYYj8&list=RDPMnChvvYYj8&start_radio=1

O “Appetite for Destruction” ainda está vivo – e foi até o Jockey Club

Texto e Fotos: Luciana Espíndola Foto: Facebook Confesso que cheguei ao Jockey Club do Rio Grande do Sul naquele 1º de abril com um frio ...