sexta-feira, 28 de junho de 2024

AS 30 MÚSICAS MAIS TRISTES DA HISTÓRIA

Foto: Divulgação
Música do REM é a mais triste de todos os tempos
Uma pesquisa conduzida pelo site OnePoll e publicada no site Wales Online em 2022 elencou as 30 músicas mais tristes de todos os tempos. Em primeiro lugar ficou “Everybody Hurts”, da banda REM, seguida por “Nothing Compares 2 U”, interpretada por Sinead O'Connor (composição de Prince). O terceiro posto ficou para “Tears in Heaven”, de Eric Clapton.
Conduzida pela marca de cuidados auditivos Earex em colaboração com Robert Till, presidente da Associação Internacional para o Estudo da Música Popular e professor de música na Universidade de Huddersfield (Reino Unido), a pesquisa também explorou como a música afeta o humor, incluindo sentimentos de nostalgia, com base no feedback de 2.000 participantes.
Dos entrevistados, 48% disseram que a música teve um grande impacto no humor, com 36% optando por uma música triste quando se sentem nostálgicos e 24% desejando músicas mais tristes após um rompimento. Pouco menos da metade também admitiu que músicas tristes podem até alegrar o dia.
"Cérebro tem participação na playlist"
Foto: Vevo
Sinead O'Connor
Quando a música passa a fazer parte da memória afetiva, ela modifica o nível de hormônios e neurotransmissores no corpo humano, seja aumentando ou reduzindo o estado de alerta, acalmando ou irritando, alegrando ou deprimindo. Nesses casos, não é apenas a canção em si, mas os sentimentos que ligam você a determinada música. Ao evocar memórias, ela funciona como uma facilitadora de vivências emocionais.
Para Gomes, influências genéticas e culturais afetam as preferências dos ritmos entre as pessoas. "Se uma pessoa é exposta durante a sua infância e adolescência a um determinado tipo de ritmo, música caribenha, por exemplo para um morador da América Central, com experiências e vivências emocionais positivas, como afeto, amores, amizade, família e amigos, o cérebro dela irá naturalmente apreciar tal ritmo", diz.
Foto: Instagram
The Beatles
Entretanto, o neurocientista analisa que há evidências de que fatores genéticos influenciam no padrão dos receptores neurais da dopamina relacionados com a música. Isso significa que algumas pessoas já são naturalmente mais sensíveis musicalmente e, portanto, podem apresentar maior gosto pela música e até mesmo por diferentes ritmos, incluindo os mais tristes.
A lista completa das 30 músicas mais tristes de todos os tempos — e seus intérpretes:
1. REM - Everybody Hurts
2. Sinead O'Connor - Nothing Compares 2 U
3. Eric Clapton - Tears in Heaven
4. Whitney Houston - I Will Always Love You
5. The Beatles - Yesterday
6. Adele - Someone Like You
7. Celine Dion - My Heart Will Go On
8. Roy Orbison - Crying
9. Eric Carmen - All by Myself
10. Robbie Williams - Angels
11. Bill Withers - Ain't No Sunshine
12. James Blunt - Goodbye My Lover
13. Toni Braxton - Unbreak My Heart
14. Eva Cassidy - Songbird
15. Coldplay - Fix You
16. U2 - With or Without You
17. The Beatles - The Long and Winding Road
18. Al Green - How Can You Mend a Broken Heart?
19. Sam Smith - Stay With Me
20. Amy Winehouse - Back to Black
21. Carole King - It's Too Late
22. Lewis Capaldi - Someone You Loved
23. John Lennon - Jealous Guy
24. Simon & Garfunkel - The Boxer
25. Gary Jules - Mad World
26. Adele - Easy on Me
27. Boyz II Men - End of the Road
28. Neil Young - Only Love Can Break Your Heart
29. Passenger - Let Her Go
30. The Fray - How to Save a Life
Fonte: UOL
Veja REM – “Everybody Hurt”: https://www.youtube.com/watch?v=5rOiW_xY-kc
Veja Sinéad O'Connor - “Nothing Compares 2U”: https://www.youtube.com/watch?v=0-EF60neguk
Escute Beatles – “Yesterday”: https://www.youtube.com/watch?v=NrgmdOz227I
Veja John Lennon – “Jealous Guy”: https://www.youtube.com/watch?v=lpchRc3ct68
Escute Simon & Garfunkel – “The Boxer”: https://www.youtube.com/watch?v=l3LFML_pxlY

quinta-feira, 27 de junho de 2024

CRAZY CARPES LANÇA EP “HOPE” E O VIDEOCLIPE DE “WHAT IT REALLY TAKES?”

Foto: Wargods Press
A banda gaúcha Crazy Carpes disponibilizou o seu novo EP, “Hope”, contendo duas faixas inéditas: "What It Really Takes" e "Dive Into the Show".
Ao mesmo tempo soltou também o videoclipe de "What It Really Takes". A música traz um relato da devastação testemunhada pelos músicos na histórica enchente que assolou o Rio Grande do Sul no mês de maio.
A letra relata a cena de uma cidade submersa, onde jacarés nadam pelas ruas e cavalos se encontram nos telhados, capturando a angústia e a perplexidade diante da tragédia, que ainda está longe de ser resolvida, quanto menos esquecida. Ainda há pessoas fora de suas casas.
Já a faixa "Dive into the Show" apresenta uma dose de esperança em meio ao caos, oferecendo uma resposta à calamidade e um chamado para unir forças e reconstruir o que foi perdido.
A música “é um convite para mergulhar de cabeça na vida, enfrentando as adversidades com bravura e otimismo”, afirmou o baterista Maurício Carpes.
A Crazy Carpes conta com Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo).
Veja o videoclipe de “What it Really Takes?”: https://www.youtube.com/watch?v=eR-bhATyIGg
Escute o EP "Hope" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6zbrr9uq7bkQ79v6ZpJx3W

OPINIÃO APRESENTA FESTIVAL RETOMA POA

Foto: Júlia Zoppas
Neste domingo, dia 30 de junho, o Opinião vai sediar o “Festival Solidário Retoma POA”. O evento reunirá três expoentes da nova geração do Rock local – Metanoia, Quem é Você, Alice? e Bella e o Olmo da Bruxa.
Com o intuito de fazer dos shows uma noite de resiliência, o “Retoma POA” também vai arrecadar doações para as vítimas das enchentes, como alimentos não perecíveis, agasalhos e ração para cães e gatos.
O evento conta com o suporte do RS Música Urgente, que está auxiliando os profissionais da música diretamente afetados pelas inundações. O apoio ao projeto também pode ser dado pelo PIX emergenciamusicars@gmail.com.
Metanoia
Na estrada desde 2018, o Metanoia se expressa a partir do Rock dos Anos 1970 e da neo-psicodelia, sempre em diálogo com a MPB e com a literatura. A banda lançou, em 2023, o seu primeiro álbum, “Cada Instante, Uma Pintura”. O Metanoia ainda tem no currículo quatro singles, “Girassóis” (2020), “Na Cidade” (2021), “Além” (2021) e “Areia” (2024). A banda é formada por Larhyssa Dutra (vocal, guitarra e escaleta), Gabriel Barbosa (vocal e guitarra), Matheus Sonntag (baixo e sintetizador), Renan Cambraia (vocal e trompete) e Gustavo Richter (bateria, saxofone e flauta).
Quem é Você, Alice?
O Quem é Você, Alice? é uma banda de Rock porto-alegrense, fundada em 2014. Com uma sonoridade que reúne referências do cenário norte-americano de Midwest Emo, o grupo lançou em 2023 o seu debut, “Rolê Trevas Pt. II”.
Bella e o Olmo da Bruxa
O Bella e o Olmo da Bruxa é uma banda de Rock Alternativo de Porto Alegre, fazendo um contraste entre melodias simples e emoções profundas. O seu disco homônimo de estreia foi lançado em 2020. O quarteto atualmente está trabalhando nas canções do seu segundo álbum.
Serviço “Festival Solidário Retoma POA”:
Onde: Opinião, na Rua José do Patrocínio, 834, na Cidade Baixa
Quando: 30 de junho, domingo, a partir das 19h
Abertura da casa: 17h30
Classificação: Livre
Ingressos:
Lote Promocional:
Inteira Solidária (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 40,00
Meia-entrada (50% de desconto): R$ 35,00
Inteira: R$ 70,00
Escute Metanoia – “Cada Instante, Uma Pintura” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/63ZgMxmAX95yCEVioTvr8S
Escute Quem é Você, Alice? – “Rolê Trevas Pt. II” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2hXpj7M1mjVoBnNwJh1rBt
Escute Bella e Olmo da Bruxa no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/62Tp9euxMx6wd0uyiZR4YM

terça-feira, 25 de junho de 2024

OPINIÃO APRESENTA DEPECHE MODE EXPERIENCE

Foto: Divulgação
Nesta quinta-feira, dia 27 de junho, o Bar Opinião receberá pela primeira vez o Depeche Mode Experienice. A banda tributo, que homenageia o grupo britânico liderado por David Grahan, Martin Gore e Andy Fletcher, já realizou diversos shows no Brasil, mas fará a sua estreia em Porto Alegre.
O Depeche Mode Experience, em atividade desde 2013, executará hits como “Enjoy the Silence”, “Just Can’t Get Enough”, “Personal Jesus”, “Never Let Me Down Again” e “Policy of Truth”. E sem se apegar demasiadamente ao passado, a banda ainda vai incluir no set-list outras faixas recentes, como “Ghosts Again” e “Wrong”.
O grupo original, que iniciou a sua trajetória há mais de 40 anos e alcançou o auge da sua popularidade na década de 1980, permanece em atividade até hoje. No ano passado, o Depeche Mode lançou o seu 15º trabalho de estúdio, “Memento Mori”.
Considerado o melhor tributo ao Depeche Mode da América Latina, o DM Experience é formado Steve Bryan (vocal), Gabriel Stanizzo (teclado e programação), Ignacio Bolivar (teclado e guitarra), Gustavo Urkel (guitarra e baixo) e Guillermo Garadezabal (bateria).
Veja DM Experience – “Enjoy The Silence”: https://www.youtube.com/watch?v=3wlM8qKbr1c
Veja DM Experience – “Never Let Me Down Again”: https://www.youtube.com/watch?v=dmVeA9yjuow

RITUALIST APRESENTA NOVA MÚSICA NO PODCAST DE JOSÉ FLORÊNCIO

Foto: José Florêncio
Durante participação no podcast de José Florêncio, a banda gaúcha Ritualist anunciou que seu novo EP está em fase de produção. E o grupo ainda mostrou uma das músicas do tracklist, “Your Mask”, em uma versão especial acústica durante a entrevista.
O guitarrista Rogério Reis explicou que a música celebra a consolidação da nova formação da banda e merecia ser mostrada ao público: “Trabalhamos nesse arranjo acústico só para dar uma palinha do que virá em estúdio, mostrando um pouco de nossa nova fase e o que virá com o EP”.
Além disso, durante a conversa com José Florêncio foi confirmado o retorno do baterista Anderson Dias.
O Ritualist afirmou, ainda, que tem como objetivo a finalização de seu próximo trabalho, um EP, que sucederá o debut “Tales of Life and Death”, lançado em outubro de 2023, e que foi gravado no estúdio do guitarrista Rogério Reis.
A banda conta, atualmente, com Ricardo Janke (vocal), Rogério Reis (guitarra), Jonathan Motta (guitarra), Dermival Estlin Jr. (baixo) e Anderson Dias (bateria).
Veja a participação da banda no Podcast: https://www.youtube.com/watch?v=gYtqyqEWVRM
Escute o álbum “Tales of Life and Death” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6Cf8J2vkavbZpqIFuAnSn0
Se inscreva no canal José Florêncio Podcast: https://www.youtube.com/@podcastjoseflorencio

EX-BAIXISTA DO NIRVANA SE CANDIDATA À PRESIDÊNCIA DOS EUA

Foto: Divulgação
O baixista Krist Novoselic, membro fundador da banda Nirvana, é o mais novo candidato à presidência dos Estados Unidos. Ele é o titular na chapa do Partido Cascade, de Washington acompanhado de James Carroll como vice. Novoselic é também o presidente do partido e encabeçou sua criação.
Atualmente, o partido está empenhado em conseguir as 1.000 assinaturas necessárias para participar das eleições. Recém-fundado, a legenda também precisou lançar uma chapa na disputa presidencial como parte das exigências para a formação do partido no estado. Em comunicado publicado no site do partido, Novoselic afirmou que não tem interesse em concorrer à presidência, mas aceitou o desafio devido a essa exigência.
Além da campanha eleitoral, o ex-Nirvana anunciou o início de uma nova banda, chamada Bona Fire Band, que também está ligada às pretensões políticas de Novoselic. O objetivo é que a banda performe em pequenas convenções para ajudar na coleta das assinaturas necessárias.
Veja Nirvana – “Come As You Are”: https://www.youtube.com/watch?v=vabnZ9-ex7o
Veja Nirvana – “Smells Like Teen Spirit”: https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg

segunda-feira, 24 de junho de 2024

DOCUMENTÁRIO LICKS E MALTZ ESTREIA NESTA QUARTA-FEIRA NO CANAL PONTA DA AGULHA

Foto: Thiago Borba
O registro cobrindo o reencontro entre o guitarrista Augusto Licks e o baterista Carlos Maltz (integrantes da fase clássica dos Engenheiros do Hawaii) depois de três décadas, é o primeiro de dois minidocumentários feito pelo canal “Na Ponta da Agulha” sobre shows realizados em Porto Alegre. A estreia acontece nesta quarta-feira, no Youtube, às 20h.
O programa trará declarações dos artistas, profissionais da produção e de admiradores, captando as emoções envolvidas no acontecimento.
Sem tocarem juntos ao vivo há mais de 30 anos, os músicos emocionaram o público de diversas partes do país que veio ao sul prestigiar o evento.
Acompanhados de Sandro Trindade (baixo e voz) e Jeff Gomes (guitarra e violão) — ambos do tributo Engenheiros Sem CREA — , a dupla de veteranos desfilou clássicos como “Toda Forma de Poder”, “Somos Quem Podemos Ser”, “Terra de Gigantes”, “Refrão de Bolero”, “O Papa é Pop” e “Infinita Highway”.
“Ponta da Agulha completa dois anos”
O lançamento faz parte das celebrações de dois anos do Na Ponta da Agulha, perfil que publica entrevistas e outros conteúdos sobre música na plataforma de vídeos.
Para Cassio Toledo, idealizador e apresentador do Na Ponta da Agulha, o documentário sobre o reencontro mostra artistas consagrados, mas também pessoas com seus conflitos e vulnerabilidades.
“É um documento muito humano que certamente vai se conectar com as pessoas, mesmo quem não é fã. Trata-se da vivência de um dia importante para o rock brasileiro”, pondera Cassio.
De acordo com o responsável pelo Na Ponta da Agulha, é preciso considerar, ainda, o fator histórico envolvido: “Além de um documento para a posterioridade, que deve agradar fãs antigos, serve para mostrar a força dos Engenheiros do Hawaii às novas gerações. Muita gente mais nova teve contato com o legado da banda a partir desse reencontro entre Licks & Maltz”.
O documentário é complementado com cenas de bastidores e declarações do público, incluindo Marcelo Pitz, um dos fundadores da banda gaúcha e baixista no álbum de estreia “Longe Demais das Capitais” (1986), o registro audiovisual tem também imagens dos ensaios feitos em Porto Alegre na semana que antecedeu o show.
“Outros documentários estão programados”
Outra atividade programada para comemorar o aniversário é a gravação presencial do programa "Uma Cerveja" com o músico Sandro Trindade (integrante do tributo Engenheiros Sem CREA, responsável pelo baixo e vocal no show de Licks & Maltz). A gravação ocorre em 7 de julho, às 21h, no Birra Libre, na Avenida Nilópolis, 15, no Bairro Petrópolis. Além do papo, Sandro também fará um Pocket Show Acústico com clássicos dos Engenheiros e do Rock Gaúcho.
Rick Wakeman / Foto: Thiago Borba
Em 3 de julho, é a vez de outro registro documental ir ao ar: desta vez, sobre a passagem do pianista e tecladista Rick Wakeman, que esteve em Porto Alegre com uma apresentação única e intimista em 11 de abril, no Salão de Atos da PUC-RS.
O show em Porto Alegre do ex-integrante do Yes fez parte da turnê em que músico estreou, mundialmente, o “Yessonata” — releituras de sua antiga banda em formato sonatas (versões instrumentais solo).
Conforme Cassio, a ideia dos documentários surgiu depois que ele comentou com Ricardo Finocchiaro (dono da Abstratti Produtora) sobre o desejo de mostrar o outro lado do palco: os bastidores, o pré-show, onde a mágica acontece.
As produções incluem na equipe Carlos Vargas (filmagem e edição), Thiago Borba (jornalista e fotógrafo, que cuidou do conteúdo, do roteiro e da fotografia) e Thais Blehm (gestora de marketing, comercial e criação).
Veja Canal “Ponta da Agulha” no YouTube: https://www.youtube.com/@canalnapontadaagulha

HARD POWER LANÇA O VIDEOCLIPE DO SINGLE “DIGGING MY GRAVE”

Foto: José Florêncio
A banda porto-alegre Hard Power soltou o seu quinto single, a faixa “Digging My Grave”, junto com um videoclipe.
A letra letra fala sobre os momentos bons e ruins de um relacionamento e como enfrentar mudanças e dias em que pensamos em desistir de tudo. O instrumental passeia por influências de nomes seminais do Hard Rock, como Guns N' Roses e Extreme.
A música foi gravada, mixada e masterizada no Estúdio AudioFarm por Mateus Borges, enquanto a produção ficou a cargo de Cristiano Wortmann e Mateus Borges. O videoclipe foi gravado e editado por José Florêncio do Estúdio José Florêncio, enquanto a produção geral é uma realização da Bravo Metal.
A Hard Power é formada por Cristiano Wortmann (vocal e guitarra, Hangar, About2Crash, Zerodoze), Michael “Mike” Polchowicz (vocal, Hangar, Venus Attack), Rafael Yadek (baixo, Gueppardo) e Jean Montelli (bateria, Zerodoze).
Veja o videoclipe de " Digging My Grave": https://www.youtube.com/watch?v=WGtprs5RKdM
Escute o single " Digging my Grave" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3dWSLuExl21IlltY6Evez3
Escute o single "City" no Deezer: https://www.deezer.com/pt/album/600229022

quarta-feira, 19 de junho de 2024

HOLIDAY ROCK FESTIVAL ACONTECE NESTE DOMINGO, EM NOVO HAMBURGO

Foto: Holiday Produtora
Neste próximo domingo, dia 23 de junho, a Holiday Produtora se une ao Bar Abbey Road, clássica casa de shows de Novo Hamburgo para a realização do Holiday Rock Festival. O objetivo do evento é arrecadar fundos para famílias que perderam tudo nas enchentes ocorridas em maio no Rio Grande do Sul.
Os shows estão programados para começar às 18h. As bandas que se apresentarão:
Jogo Sujo, com participação especial de Márcio Petracco (TNT) e Fábricio Beck (Vera Loca), Rockaus, Síndrome e Charles Diehl.
Cem por cento da arrecadação será dividida entre as famílias de Rolney Ortiz (trabalhador da cultura que já atuou com bandas como Reação em Cadeia e Delittus), e a cantora mirim Manu, que tem o espectro autista e teve sua casa muito afetada, com irmãos e pais que estão em busca de reconstruir suas vidas.
Os ingressos custam R$ 25,00 reais e podem ser adquiridos no Sympla pelo link - https://www.sympla.com.br/evento/holiday-festival-pelo-rs/2500576
Serviço:
Holiday Rock Festival
Local: Abbey Road Bar, na Avenida
Pedro Adams Filho, 4434, no Bairro Industrial, em Novo Hamburgo
Telefone: (51) 3582-6496
Início: 18h.
Veja Márcio Petracco e Gui Mendes – “ O Rock Está Vivo”: https://www.youtube.com/watch?v=VfdPSsPf5U8

DIVINA COMÉDIA RECEBERÁ PARA FESTIVAL METAL UNION EM PROL DO ESTÚDIO ROOTS

Foto: Jean Michel
“Banda Gueppardo”
Neste próximo domingo, dia 23, a Casa de Rock Divina Comédia abre as suas portas para o Festival “Metal Union”, com shows das bandas Gueppardo, Spades Vandall e The Frostbitten. As apresentações, a partir das 17h, serão em prol do Estúdio Roots, que foi atingido pelas enchentes do mês de maio, em Porto Alegre.
O Estúdio Roots se localiza na Avenida Polônia, 394, no Bairro São Geraldo, 4º Distrito porto-alegrense. Ele existe há mais de duas décadas, sendo muito conhecido na Cena Underground. Até diz uma lenda que todo roqueiro da capital e região metropolitana, já ensaiou ao menos uma vez no Roots.
O Festival “Metal Union” foi criado com a ideia de ajudar o proprietário do estúdio Fábio Bahi Klein a se reerguer, unindo alguns apoiadores da Cena local. Além dos shows, haverá o sorteio de uma tatuagem no valor de R$ 700,00 reais.
Foto: Facebook
As bandas:
Gueppardo é uma banda de Heavy Metal fundada em 2007, em Porto Alegre, Brasil. Sua formação atual conta com Thiago Lauer (vocal), Perÿ Rodriguez (guitarra), Diego Pereira (bateria) e Jean Riegel (baixo).
Spades Vandall é vocalista Hard Rock/Glam Metal brasileiro, ex-Savannah e hoje em carreira solo.
The Frostbitten é uma banda porto-alegrense de Black Metal, formada em 2017. A sua formação tem The Usurper (vocal), To Mega Therion (bateria), Feldunost (guitarra) e Sargonnas (baixo).
Veja Gueppardo – “In the Shadows of the Night” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=I4MliiduXds
Veja Spades Vandall – “Let´s Start a Revolution”: https://www.youtube.com/watch?v=oiPk3rnMlD8
Veja The Frostbitten – “Live In Roots Studio”: https://www.youtube.com/watch?v=oWuwFWhd96s

“2 DIAS DE ROCK” RETOMA CIRCUITO DE SHOWS COM BANDAS INDEPENDENTES GAÚCHAS

Foto: Maurício Woycick
“Banda Eletroacordes”
O projeto “2 Dias de Rock” é mais um evento solidário que acontecerá em Porto Alegre, provocado pelas enchentes que atingiram o estado em maio. Os shows, que resgatam as sonoridades de oito bandas independentes gaúchas ocorrem nesta sexta-feira e no sábado, sempre a partir das 19h no MusicBox Estúdio.
No primeiro dia, se apresentam Dusty Music, The Violent Rocks, Cardinales e Teto de Lua. Já no sábado, dia 22, será a vez de Cazu, Fúlsia, Eletroacordes e A Ordem Inversa.
O ingresso é por contribuição espontânea ou doação de agasalho ou 1 kg de alimento não-perecível.
A mostra segue pela trilha do Rock Autoral e Alternativo, nos estilos Hard, Punk, Indie, Blues e Classic Rock, entre outros. A produção fica a cargo do F.I.B.R.A. (Festival Independente de Bandas de Rock Autoral), que gradativamente consolida a produção musical local, a partir de apresentações em palcos diversos entre bares, teatros ou estúdios.
Idealizado originalmente para três dias de eventos em maio, o “2 Dias de Rock” foi protelado para junho, após o revés provocado pelas enchentes do mês anterior e a impossibilidade de bandas confirmarem presença diante da tragédia ter atingido membros de bandas.
O coordenador do projeto, o músico Lauro Levandowski, direcionou o propósito do evento para amparar os desabrigados das enchentes, naturalmente pela mobilização de integrantes do F.I.B.R.A., mas também para acolher os músicos que buscam recuperar a autoestima e potencializar as atividades da classe artística. “O coletivo F.I.B.R.A. está sempre engajado nos movimentos da cena rock local. Então nesse momento, um evento solidário se faz necessário”, afirmou Levandowski.
Para mais informações, acesse o link na plataforma do Facebook em https://encurtador.com.br/bxbJr ou pelo fone/whats 51 98281-8291.
Serviço:
“2 Dias de Rock”
Local: MusicBox Estúdio, na Avenida Benjamin Constant, 1512, no Bairro São João, em Porto Alegre.
Quando: Dias 21 e 22 de junho, sexta-feira e sábado
Início: 19h
Ingresso: solidário, no local com contribuição espontânea ou doação de agasalho ou 1 kg de alimento não-perecível.
Produção: F.I.B.R.A. (Festival Independente de Bandas de Rock Autoral)
Veja Eletroacordes – “Mesmas Pessoas”: https://www.youtube.com/watch?v=wwZZusgA070
Veja A Ordem Inversa – “Longe De Tudo”: https://www.youtube.com/watch?v=6BlDs7_g-gc

terça-feira, 18 de junho de 2024

EVENTO PRÓ GRAVADOR PUB ACONTECE NESTA QUARTA-FEIRA NO BAR OCIDENTE

Foto: Raul Krebs
“Pata de Elefante”
Nesta quarta-feira, dia 19 de junho, o Bar Ocidente será local para o evento “Gravador Pub No Bar Ocidente - Uma Enchente de Amor, Música E Solidariedade”. A partir das 19h, vários artistas divididos entre duos, trios e bandas, prometem um show de sensibilidade e união. Deborah Finocchiaro e Camila Diesel serão as apresentadoras do evento.
Participarão do evento Frank Jorge e Banda, Papas Da Língua, Renato Borghetti, King Jim (da banda Garotos da Rua), Fabrício Beck (da banda Vera Loca), Werner Schünemann, Pata de Elefante, Clube da Esquina Tributo RS, Paysanos, Flor Lagarto, Sem Carisma, Tributo David Bowie e Stone RS.
Foto: Raul Krebs
“Frank Jorge”
O Gravador Pub, localizado no 4º Distrito de Porto Alegre, foi severamente afetado pela enchente do mês passado. As águas chegaram a atingir 1,80 metros de altura, e quase todo o equipamento, maquinários e mobílias do local foram perdidos.
Foto: Raul Krebs
“Papas da Língua”
Serviço:
“Ação Solidária do Bar Ocidente”
Data: 19/06/2024, quarta-feira
Horário: 19h
Local: Bar Ocidente, na Avenida Osvaldo Aranha, 960, bairro Bom Fim
Ingressos: Pelo site www.gravadorpub.com.br ou na bilheteria do Bar Ocidente, a partir das 19h
Veja “Papas da Língua” no YouTube: https://youtu.be/5osM0juszbI?si=HWqPjbO1EvYUUFaW
Veja “Frank Jorge” no YouTube: https://youtu.be/Dm14eYd76VU?si=Zl6-WnsifRCyoFr4
Veja “Pata de Elefante” no YouTube: https://youtu.be/Y7nIJ_lp8HU?si=hrfFotYwA-GgFL2e

EMERSSON RAMONE COLOCA NOVA MÚSICA EM PRE-SAVE

Foto: Juliana Santana
O músico gaúcho Emersson Ramone, radicado em Natal, no Rio Grande do Norte, após um hiato em seus lançamentos, decidiu voltar à ativa.
Ele colocou em pre-save a faixa “As Pontes Que Me Levam Até Você”, que fala sobre perdão, recomeço e esperança. “Quem quiser dar aquela forcinha e puder fazer a pre-save para fortalecer o trabalho, eu agradeço muito”, disse o músico.
Em sua carreira, Emersson Ramone produz desde 2020 músicas do estilo Punk Rock Bubblegum, voltadas para públicos de todas as idade. Seu trabalho apresenta letras divertidas e alegres e melodias fortemente inspiradas na Surf Music dos anos 1950 e 1960, o artista está crescendo sua popularidade entre o público infantil e adulto.
Emersson Ramone é, ainda, um dos membros fundadores do selo Grudda Records. O selo tem em seu cast algumas das melhores bandas do Underground e tem como objetivo inspirar e incentivar todas as bandas de Rock brasileiras a se unirem e conquistarem um espaço perdido nos últimos anos.
Faça o pre-save de “As Pontes Que Me Levam Até Você”: https://tratore.ffm.to/aspontesquemelevamvc
Escute “Emersson Ramone” no Spotify: https://open.spotify.com/search/emersson%20ramone

domingo, 16 de junho de 2024

LAMARQUEZ DISPONIBILIZA SINGLE “COMO ERA ANTES” NAS PLATAFORMAS DIGITAIS

Foto: Bruno La Praga
A banda porto-alegrense Lamarquez disponibilizou nas principais plataformas digitais o single “Como Era Antes”, que conta com a participação do cantor Le Batilli e também do tecladista Luks Diesel, da banda Marenna.
A faixa é uma balada Hard Rock, que de acordo com a banda, extrapola a temática lugar comum das músicas mais tradicionais deste estilo. “Ela tem uma melodia cativante e letra que imediatamente geram identificação com o ouvinte que, se pego distraído, irá pensar que a canção retrata apenas a complexidade dos relacionamentos e como pequenos detalhes e descuidos podem levar à separação, mesmo quando o amor ainda existe”, afirmam.
A produção de “Como Era Antes” é de Jonas Lewis e da Arquipelago HUB. A música também veio acompanhada de um videoclipe produzido pela Colateral Filmes. O conceito visual complementa perfeitamente a ideia da música. “A casa que se esvazia progressivamente, culminando na sala vazia onde a banda toca, simbolizando a ideia de que muitas vezes só percebemos o valor das coisas quando elas se vão”, disseram os integrantes da Lamaquez.
“A escolha desse cenário e a maneira como a história é contada reforçam a mensagem, destacando como o passar gradual e imperceptível ao longo do tempo e a rotina podem nos fazer negligenciar aspectos importantes de nossas vidas, como os relacionamentos e os momentos compartilhados”, completaram.
Escute “Como Era Antes” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/34Q5ARunjMOn94mXvRsfzV
Veja “Como Era Antes” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=hiZIZrKim8k

TREZE BLACK LANÇA VERSÃO REMASTERIZADA DO EP “QUIMERA”

Foto: Wargods Press
A banda gaúcha Treze Black disponibilizou nas plataformas digitais uma versão remasterizada do EP “Quimera”, lançado em 2020. As gravações e a produção do EP foram realizadas no Caverão Labs, Home Studio de Gabriel Leão, antes, porém, de a pandemia se disseminar.
Pouco antes do lançamento, a banda havia divulgado o videoclipe da faixa "Antivírus", que, assim como outras músicas do EP, já havia sido lançada em diversos formatos antes do EP. O título "Quimera" remete ao ser mitológico com partes de diversos animais, simbolizando as mudanças de ritmo nas músicas e as influências de cada integrante.
Apesar de não ser um trabalho conceitual, todas as faixas se conectam. A narrativa do EP aborda uma mistura de sensações complexas: enquanto "0.13”, uma introdução com sons ambientes e gritos simboliza a chegada de algo ruim, “Antivírus" representa uma doença ou sensação maligna que se espalha como um vírus. Em "Sentidos", o corpo tenta reagir, experimentando a perda dos sentidos, enquanto "S.O.N.O.". (abreviação de "Sintoma Obsessivo de Negação e Ódio"), apresenta uma sonoridade atmosférica que expressa o desespero de quem foi tomado pela doença. Em "Tempestade Cinza" reflete-se a tristeza e as reflexões de quem já se perdeu e por mim, “Homicídio Solar" representa uma nova identidade, mais agressiva e com novas visões.
"Muitas pessoas pensaram que estávamos falando sobre a pandemia, mas “Quimera” trata basicamente de sentimentos ruins que carregamos durante a vida, como desespero, tristeza e depressão. Queremos expressar nossas ideias de forma simples e objetiva, mas a interpretação final cabe ao ouvinte”, afirmou o vocalista Diandro Soares.
De acordo com o que recordou o vocalista, o processo de gravação foi tranquilo, aproveitando o formato analógico do estúdio para explorar as ideias da banda com calma, que na época comentou: "Quem já conhece a banda pode esperar muita evolução após o lançamento de 'Nunca Esqueça'. Para quem ainda não nos conhece, prepare-se para conferir um material diferenciado".
Passados cerca de quatro anos do lançamento do trabalho, Diandro fez um balanço desse período: “Muita coisa aconteceu nestes quatro anos, começando pela pandemia, que nos privou de fazer shows logo depois do lançamento do EP. Após a retomada, tivemos uma mudança de formação, mas conseguimos voltar aos palcos e dar seguimento aos trabalhos”, contou.
“Entretanto, no último mês tivemos a tragédia que se abateu sobre o Rio Grande do Sul, com as chuvas paralisando o estado por um mês. E foi justamente no mês de maio que trabalhamos na remasterização do EP, em meio às chuvas que assolaram a região... Agora é recuperar o tempo perdido, seguir auxiliando quem foi prejudicado pelas chuvas e trabalhar”, destacou.
A Treze Black é formada por Diandro Soares (vocal) Gabriel Leão (guitarra), Bruno Chaves (baixo) e Felipe Krauser (bateria).
A banda vem trabalhando em material inédito, que deverá ser lançado ainda neste ano.
Assista ao vídeo clipe de “Antivírus”: https://www.youtube.com/watch?v=Kx5aSGd4AZA
Ouça o EP “Quimera (Remastered 2024)” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/22J585syJuWhlVu2UIhnlR

BIOGRAFIA DE CELLY CAMPELLO MOSTRA QUE ELA É PERSONAGEM ESQUECIDA

Foto: Agência Globo
O jornalista Gonçalo Junior foi percebendo que nas pesquisas que fazia, para coletar informações para o seu próximo livro (ele é autor de algumas dezenas de livros, grande parte retratos de personagens da cultura brasileira, tendo a música como profissão), havia uma infinidade de referências a uma cantora que tinha feito um enorme sucesso no passado e havia emplacado alguns sucessos no que ficou conhecido como o Rock’n’Roll brasileiro. Era Celly Campello e seus hits "Estúpido Cupido", "Banho de Lua", "Broto Legal", entre outros no final dos anos 1950.
O autor notou que havia ali uma grande personagem para ser biografada e, mais importante ainda, que não tinha tido o reconhecimento que merecia pelo papel que desempenhou para a música brasileira e para o mercado de música jovem do país, que naquela época ainda não existia.
O que predominava nas letras do Samba-Canção, dos Boleros e de outros gêneros eram temas adultos e carregados de sofrimentos, dores por perdas irreparáveis de amores desfeitos e grandes paixões arrebatadoras.
O encontro com o documentarista e escritor Dimas Oliveira Junior foi importante para que ele tomasse a decisão de escrever a primeira biografia de Celly Campello, já que ele tinha acesso à família da cantora. Além disso, Oliveira Junior já havia realizado um documentário sobre ela e guardava alguns materiais e fotos da artista. Ou seja, tinha material prévio.
"Eu não pensei duas vezes, convidei Dimas para assinar comigo a biografia e cair em campo para fazer. Pensei que o livro ajudaria a resgatar e restaurar a sua importância para a música brasileira, especificamente para a gênese do Rock no Brasil, já que ela fora uma desbravadora, uma pioneira mesmo, um fenômeno nunca visto no meio artístico do país", afirma Gonçalo Junior.
Depois de seis anos de pesquisas, inúmeras entrevistas e acesso a tudo o que fizesse referência a Celly Campello, Gonçalo Junior lança mais uma biografia de um artista da música, a sua primeira de uma mulher, "Garota Fenomenal – Celly Campello e o nascimento do Rock no Brasil", escrito em parceria com Dimas Oliveira Junior.
Assim como já havia feito em outras biografias de cantores, em "Garota Fenomenal", Gonçalo Junior não se limita ao retrato minucioso e revelador de Celly Campello. Na verdade, ele realiza uma detalhada contextualização da gênese do Rock’n’Roll no Brasil e da importância de Campello para a jovem guarda.
Embora a artista tenha desbravado o Rock antes de nomes como Os Mutantes, Rita Lee e Raul Seixas, ela não teve a sua contribuição para o gênero reconhecida.
"Celly Campelo e Cauby Peixoto inauguraram a cena do Rock brasileira antes da jovem guarda. O sucesso de "Estúpido Cupido" repercutiu nos anos 1970. Raul Seixas também lançou um disco de clássicos do Rock. Eles são fundamentais", diz Léo Jaime.
Celly Campello desde cedo conviveu no meio artístico. Ainda criança, já cantava na Rádio Difusora Taubaté, localizada no interior de São Paulo. Na adolescência, apresentou um programa infantojuvenil na Rádio Cacique, também na cidade de Taubaté, e atingiu o sucesso repentino com a gravação da música "Estúpido Cupido", em 1959, quando tinha 16 anos.
O cantor Ney Matogrosso diz que, quando foi morar no Rio de Janeiro em 1961 para servir o Exército, "só tocava nos rádios Celly Campello e Cartola". "Eu escutava umas dez vezes por dia ‘Banho de Lua’. Então, é uma lembrança que tenho da minha chegada ao Rio de Janeiro quando tinha 17 anos", afirma ele.
Celly Campello, ou Celinha, como os familiares a chamavam, nunca almejou ser artista e viver uma vida de artista. Queria, isso sim, terminar os estudos, se casar e ter filhos, como quase todas as jovens da sua época que eram talhadas a pensar e realizar esse percurso de moça comportada e de família. Namorou e depois casou com Eduardo Gomes Chacon, que trabalhava como contador da Petrobras.
Quem lê a biografia compreende que Celly Campello não viveu um sonho acalentado por ela, e sim o sonho de seu irmão mais velho, o também cantor Tony Campello. Ele sacrificou sua carreira para a transformar não só em cantora, mas também fenômeno
artístico da indústria.
De 1959 a 1962, quando decidiu, sem ouvir ninguém, largar tudo para se casar com Chacon, Campello emendou um hit atrás do outro, começando com "Estúpido Cupido". Depois viriam "Banho de Lua", "Broto Legal", "Lencinhos Cor-de-Rosa", "Túnel do Amor", entre outras.
Ela virou uma febre nacional, cultuada pelos adolescentes e jovens, participando de dois filmes de Mazzaroppi e apresentando com Tony Campello o programa "Celly e Tony em Hi-Fi", na TV Record. Isso ainda antes de o programa da Jovem Guarda, com os cantores Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa, estrear em 1965.
Foram várias as tentativas de voltar ao sucesso alcançado entre 1959 e 1962, uma delas em 1976. Esse foi o esforço que mais teve êxito, uma vez que foi amparado pela novela "Estúpido Cupido", que foi exibida na TV Globo. A trilha da trama trazia dois dos maiores sucessos da cantora, "Estúpido Cupido" e "Banho de Lua".
"Celly tinha virado uma espécie de ‘dinossaura’ do Rock brasileiro. A imprensa não dava bola para ela. Pior do que isso, massacrava seu estilo de dona de casa, sua aparência de senhora, mesmo que ainda fosse jovem, suas atitudes antiquadas, bem diferente do que se podia esperar de uma cantora de Rock. As reportagens sobre ela, inclusive as de veículos direcionados às mulheres, eram impiedosas", afirma Gonçalo Junior.
Em 1995, ela fez ao lado do irmão, Tony Campello, um dos poucos registros em vídeo sobre sua carreira. No programa "Ensaio", exibido pela TV Cultura, a artista cantou seus grandes sucessos e lembrou sua vida em Taubaté ao lado dos pais e dos dois irmãos.
Um ano depois, em 1996, ela descobriu um câncer de mama que a matou em 4 de março de 2003 depois de se espalhar por outros órgãos do corpo.
"GAROTA FENOMENAL - CELLY CAMPELLO E O NASCIMENTO DO ROCK NO BRASIL"
• Preço R$ 99,90 (500 págs.)
• Autoria Gonçalo Junior e Dimas Oliveira Junior.
• Editora Noir
Escute Celly Campello – “Anos 60” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2WxEztjjYYynkUUQqNMJrK
Escute Celly Campelo – EP “Estúpido Cúpido” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1Ac7MUWC2sgXyTMC8WcEpq
Veja Celly Campello – “Banho de Lua”: https://www.youtube.com/watch?v=yhjXXLc8-1E
Fonte: Folha de S. Paulo

DEEP PURPLE CONFIRMA SHOW EM SÃO PAULO

Foto: Jim Rakete
Há alguns anos surgiu a piada de que o Deep Purple iria se mudar para o Brasil. E a banda realmente chegou a morar um tempo na Bahia. A brincadeira apareceu porque praticamente todos os anos os britânicos se apresentam no país.
E agora eles acabam de confirmar mais dois shows. Infelizmente não será em Porto Alegre, mas no Rock in Rio e em São Paulo, para onde retornam, depois de uma apresentação no 7º Monsters of Rock, em abril de 2023. Com produção da Mercury Concerts, o show das lendas do Rock será na sexta-feira, 13 de setembro, no Espaço Unimed. Depois, a banda se apresentará no Rock in Rio, em 15 de setembro.
O Deep Purple está na estrada comemorando o 50º aniversário do álbum “Machine Head”, que traz o grande clássico “Smoke on The Water”. Inclusive, a banda criour uma animação desta faixa, e vão lançar o próximo álbum em julho. Intitulado “=1 (equals one)”, simboliza a ideia de que em um mundo cada vez mais complexo, tudo acaba por se simplificar até se tornar uma essência única e unificada. Tudo é igual a um.
Já são 56 anos de vida, brindada com inúmeras premiações e homenagens, como por exemplo, o Legend Award no World Music Awards, em 2008; e a imortalização no Rock and Roll Hall of Fame desde 2016.
O Deep Purple é formado atualmente por Ian Gillan (vocal), Roger Glover (baixo), Ian Paice (bateria), Don Airey (teclados) e Simon McBride (guitarra).
Mais informações:
Site oficial: https://mercuryconcerts.com/
Redes Sociais: @mercuryconcerts
Serviço:
Cidade: São Paulo
Data: 13 de setembro de 2024 (sexta-feira)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda
Abertura da casa: 20h
Deep Purple: 22h
Ingressos a venda a partir de hoje, dia 17/06/24
Preços: Inteira/Meia
Pista Premium R$ 700,00 R$ 350,00
Pista R$ 450,00 R$ 225,00
Mezanino R$ 750,00 R$ 375,00
Camarote A R$ 850,00 R$ 425,00
Camarote B R$ 800,00 R$ 400,00
Na internet:
https://www.ticket360.com.br/evento/29081/ingressos-para-deep-purple
Veja Deep Purple – “Smoke On the Water”: https://www.youtube.com/watch?v=Q2FzZSBD5LE
Escute Deep Purple – “Machine Head” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/32NQ56VZDTXSH3SMv4XSGN

sexta-feira, 14 de junho de 2024

TIAGO VARGAS RELANÇA DISCO SOLO INSTRUMENTAL

Foto: Uillian Vargas
O músico gaúcho Tiago Vargas, baixista da banda Carcinosi, acaba de fazer o relançamento remasterizado do seu trabalho solo instrumental, o álbum “Bass Sound Storytelling”. O disco está disponível nas plataformas digitais.
O trabalho foi lançado originalmente em janeiro de 2023. De acordo com Tiago, “a versão remasterizada tem por motivação dar mais clareza e a experiência auditiva ainda mais imersiva, destacando nuances e detalhes que, na versão original, podem ter passado despercebidos”.
Bass Sound Storytelling é uma mistura de levadas simples e complexas protagonizadas pelo Baixo. Um compilado de diferentes períodos sonoros do autor em formato instrumental, entre estudos, inspirações, rabiscos, sentimentos e improvisações, colocando o protagonismo no baixo, como o narrador de histórias através de suas notas de frequências graves.
O trabalho foi produzido pelo próprio Tiago Vargas, proporcionando a reflexão sobre as dificuldades do músico independente, cuja necessidade implica no envolvimento em todas as etapas de criação e assumir frentes paralelas. “Força de vontade, insistência, resistência, dinamismo, adaptabilidade, resiliência, e acima de tudo inspiração em construir um trabalho do início ao fim, usufruindo de todas as etapas, desde a concepção inicial do marco zero até a produção final”, destacou o músico.
Escute no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3WR8egjGunG7gY09ZmiCoz

MAX CAVALERA AFIRMA ESTAR ABERTO À REUNIÃO CLÁSSICA DO SEPULTURA

Foto: Gustavo Maiato
Max Cavalera, ex-guitarrista e vocalista fundador do Sepultura, e também integrante das bandas Soulfly, Cavalera Conspiracy, Go Ahead And Die e Killer Be Killed, concedeu entrevista a Sakis Fragos, editor-chefe da Rock Hard Greece. E o jornalista questionou se o músico toparia participar de um show final do grupo brasileiro. Max afirmou não ter sido procurado para algo do gênero.
Porém o guitarrista disse que “na verdade, acho que vi uma coisa que o Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura], disse numa entrevista tipo, 'Por que vamos pedir a eles, Max e o ex-baterista do Sepultura Igor Cavalera para participar? Vão estragar a festa', o que é muito típico do Andreas dizer isso”.
Max prosseguiu: "Não sei. Acho que vou deixar as coisas acontecerem do jeito que vão acontecer. Não vou forçar nada, e se chegar um momento em que sentimos que devemos fazer um reencontro, ok, tudo bem, desde que façamos da maneira certa”. O músico ressaltou: “Assim como nessas regravações (dos primeiros álbuns do Sepultura que ele e Igor fizeram recentemente). Acho que os fizemos do jeito certo, honestos, corretos, de coração”.
O ex-Sepultura ainda criticou a decisão de a bandas encerrar as atividades: "Não entendo essa ideia. Eu não sei se eles foram forçados a fazer isso, ou se é uma decisão mútua de simplesmente parar de tocar porque você não quer mais fazer isso. Eu não sei. Eu mesmo não posso viver sem música. Preciso tocar ao vivo. É como o ar que eu respiro. Eu amo o que estou fazendo agora com o Igor, com a Cavalera, e vamos continuar”, finalizou.
“A posição de Andreas Kisser”
No começo do ano, Andreas Kisser havia sido questionado pelo jornalista Henrique Inglez de Souza, no canal Rockast do YouTube, se havia alguma chance de Max e Iggor serem convidados para algum show de despedida. Ele comentou que a possibilidade existe em caráter de celebração: “Eu acho que eu quero celebrar, não quero criar tensão, criar situações de ego num lugar onde não precisa. Eu acho que a intenção é celebrar, abraçar um ao outro e agradecer… cada um fez parte um da vida do outro… Mas, vamos ver”, falou.
Veja Sepultura – “Territory”: https://www.youtube.com/watch?v=Q_WHGV5bejk
Escute Cavalera Conspiracy – “Escape to the Void” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4pMA0JGlcingF1iE6Ou7rr

AUDITÓRIO ARAÚJO VIANNA APRESENTA FRESNO - FESTIVAL RECOMEÇO

Foto: Metrópoles
A banda gaúcha Fresno vai promover no dia 22 de junho, o Festival Recomeço, com o objetivo de arrecadar doações para as vítimas das enchentes ocorridas em maio no Rio Grande do Sul. O evento, que reunirá diversos representantes do cenário musical gaúcho, é a segunda iniciativa organizada pelo grupo, que já angariou e distribuiu mais de R$ 2,5 milhões a ações beneficentes pelo Estado.
Estarão participando do Festival Humberto Gessinger, Renato Borghetti, Lucas Lima, Os Fagundes, Carlinhos Carneiro, Rafa Machado, Serginho Moah, Duda Calvin, Duca Leindecker, Peppe Joe, Mano Changes, Alemão Ronaldo, Tchê Gomes, Frank Jorge, Nei Van Soria, Rafa Malenotti e outras atrações a serem confirmadas.
O Festival Recomeço terá a transmissão ao vivo das plataformas digitais do Grupo RBS (Atlântida e GZH) e pela rede PodPah. Outros canais ainda entrarão nessa iniciativa para ampliar o sinal da live.
"Projeto RSNASCE"
O Recomeço destinará a sua bilheteria aos profissionais de eventos atingidos e ainda contemplar o projeto RSNASCE, criado por diversas empresas locais de cultura, de entretenimento e de turismo com o intuito de reconstruir o setor – um dos mais prejudicados pelas enchentes.
Durante a transmissão, o público do mundo inteiro poderá fazer as duas doações através de um PIX.
Além disso, o Festival ainda procura estabelecer laços e parcerias com empresas que queiram participar da reconstrução das casas dos gaúchos afetados pela tragédia. “A gente só deu início a isso. O que eu gosto de ver é o resultado desse impulso inicial: as pessoas se envolvendo por vontade própria, o povo doando, empresas se envolvendo e somando forte, isso é o que mais me deixa animado e realizado”, afirmou Lucas Silveira, vocalista da Fresno e idealizador do Recomeço. RSNASCE (@rsnasceoficial)
O RSNASCE, criado em decorrência das enchentes que atingiram o Rio Grande do Sul, é o maior movimento de empresas, profissionais, entidades e parceiros da economia de turismo e de eventos já visto no Estado. Com o suporte de estudos e pesquisas, o grupo tem intuito de criar iniciativas de captação e apoio para a recuperação do setor, um dos mais afetados pela tragédia.
Buscando o apoio de parceiros e do Poder Público, o RSNASCE tem a missão de auxiliar mais de 4 mil empresas e quase 10 mil profissionais que têm nesse setor a sua única fonte de renda. De acordo com um levantamento da Associação Brasileira dos Promotores de Eventos (Abrape), as enchentes devem provocar um prejuízo de R$ 8 bilhões.
Serviço:
Fresno – Festival Recomeço
Onde: Auditório Araújo Vianna, na Avenida Osvaldo Aranha, 685
Quando: 22 de junho, sábado, a partir das 20h
Abertura da casa: 18h30
Classificação: Livre
Ingressos: Valor único, não numerados por setor (mediante a doação de 1kg de alimento não perecível ou ração animal): R$ 50,00
* As doações deverão ser entregues no Auditório Araújo Vianna, no momento da entrada ao evento.
* Não haverá divisão por setores. Os lugares estarão disponíveis mediante ordem de chegada.
Veja Humberto Gessinger – “Infinita Highway + Até O Fim”: https://www.youtube.com/watch?v=xQrSg9QFYuM
Nei Van Soria Ao Vivo – “Lobo da Estepe”: https://www.youtube.com/watch?v=bOTytNCwWzo

quinta-feira, 13 de junho de 2024

TRILHA SONORA DE ESCOLA DO ROCK É LANÇADA NO STREAMING

Foto: Paramount Pictures
“School of Rock” (Escola do Rock), estrelado por Jack Black e dirigido por Richard Linklater em 2003, teve sua trilha sonora divulgada nos serviços de streaming de música pela primeira vez.
Intitulado "School of Rock (Music from and Inspired by the Motion Picture)", o álbum conta com músicas cantadas e tocadas pelo elenco, como a faixa-título e um cover de “It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ’n’ Roll)”, hit do AC/DC. A trilha sonora conta também com interpretações de músicas famosas de bandas como Led Zeppelin, Ramones, The Doors e The Who.
Lançado no dia 13 de fevereiro de 2004 nos cinemas brasileiros, “Escola de Rock” teve roteiro de Mike White. Com direção de Richard Linklater, o elenco contou com Jack Black (Dewey Finn), Kevin Alexander Clark (Freddy Jones), Miranda Cosgrove (Summer Hathaway), Mike White (Ned Schneebly), Rebecca Brown (Katie), Caitlin Hale (Marta), Joan Cusack (Rosalie Mullins), Sarah Silverman (Patty Di Marco), entre outros.
Foto: Paramount Pictures
“A trama de Escola do Rock”
A história é destacada no guitarrista Dewey, que é expulso de sua própria banda. Desempregado e cheio de dívidas, ele assume a identidade do melhor amigo, e se passa por um professor em uma escola particular. Como não tem a mínima ideia de como ministrar as aulas de matemática, ele escuta seus alunos tocarem, e se dá conta de que podem formar uma banda e participar da Batalha das Bandas, na qual ele finalmente terá a chance de se tornar o astro de Rock que sempre soube que estava destinado a ser.
“Adorei trabalhar naquele filme e adorei Jack e todo o processo. Mas fiz isso por razões muito pessoais”, disse o diretor Linklater. “Quando entrei naquele projeto, não parecia um grande sucesso”, continuou o cineasta. “Poderia ter sido um filme bem cafona, do jeito que poderia estar acontecendo”, conclui ele, que estreou dirigindo outro filme do universo do Rock, “Dazed and Confused” (1993), que no Brasil ganhou o estúpido título “Jovens, Loucos e Rebeldes”.
Veja “Escola de Rock”: https://www.youtube.com/watch?v=d4jzYyGu-K8
Escute “School of Rock (Music from and Inspired by the Motion Picture) no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6YGDHgcjjZQRHbW6j8q7ld

THUNDER FORCE PARTICIPA DA TRILHA SONORA DO FILME “ARMAGEDDON – OS CARROS MAIS RÁPIDOS DO PAÍS”

Foto: Márcio Baltazar
A banda de Heavy Metal gaúcha Thunder Force contribuiu para a trilha sonora do filme "Armageddon – Os Carros Mais Rápidos do Brasil" com as músicas "The Game Has Begun", “Fallen Memories” e "Wolf Under The Sea".
De acordo com os integrantes do grupo, a produção do filme se interessou pela sonoridade das músicas da banda por serem atuais e dinâmicas, complementando perfeitamente a energia do filme.
"Armageddon – Os Carros Mais Rápidos do Brasil" destaca a importância social do evento ao promover corridas de carros em um ambiente seguro, e conta com a participação de dois pilotos de Mato Grosso do Sul: o advogado Niuton Júnior e o mecânico Rafael Tolini, que foi o primeiro campeão da competição no Brasil.
Gravado em 2023, em Goiânia, o filme de 90 minutos retrata a 9ª edição do Armageddon. Produzido pelo diretor Emiliano Ruschel, o longa-metragem oferece uma visão detalhada do maior evento de arrancada da América Latina.
O Armageddon, que foi criado em Londrina e realizado em várias capitais brasileiras, reúne os 128 carros mais rápidos do país para uma competição onde o que importa é a velocidade e quem cruza a linha de chegada primeiro.
O filme está em cartaz em diversas salas de cinema no Brasil e será disponibilizado pelo Amazon Prime.
“Banda finalizou gravação do segundo álbum”
O Thunder Force finalizou as gravações de seu segundo álbum em Criciúma, produzido por Adair Daufenbach. Enquanto não é lançado, a banda segue trabalhando na divulgação do primeiro disco, "The Game Has Begun", lançado em dezembro de 2023.
Veja o trailer do filme:
https://vimeo.com/925435655/797b04362c
Veja o videoclipe de “Soulbreaker”: https://www.youtube.com/watch?v=tUR0ZyDi1qM
Escute “The Game Has Begun” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2rE8S7IQ4bwfINPFa1jr98

quarta-feira, 12 de junho de 2024

PERFECT SENSE FAZ SHOW NESTA QUINTA-FEIRA, TOCANDO PINK FLOYD, NO SGT. PEPPERS

Foto: Divulgação
O Pub porto-alegrense Sgt. Pepper's será palco nesta quinta-feira, dia 13 de junho, da apresentação da banda Perfect Sense, tocando à perfeição os clássicos do Pink Floyd. O repertório conta com novidades no setlist, homenageando todas as décadas da banda inglesa.
A Perfect Sense já se apresentou inúmeras vezes na capital gaúcha, tendo lotado o Bar Opinião em 2019, quando celebrou os 40 anos do disco “The Wall”, e o Pub Sgt. Pepper's em 2023, ao homenagear os 50 anos do disco "The Dark Side Of The Moon".
O grupo é formado por Thiago Gomes (bateria), Leonardo Bacchi (baixo), Rodrigo Leismann (guitarra), Marcelo Pereira (guitarra e vocais), Vinícius Möller (teclado e vocais), Ana Carla De Carli (vocais), Iandra Cattani (vocais) e Ricardo Dastis (vocais).
Em atenção aos recentes eventos climáticos que impactaram as cidades gaúchas, os ingressos antecipados para o show estão disponíveis na modalidade solidária: 50% de desconto é oferecido a quem doar 1kg de alimento não perecível, um produto de limpeza ou um saco de ração. Ainda é possível adquirí-los no site do Sympla. As reservas podem ser feitas diretamente pelo WhatsApp do Pub, que abre às 20h. O show tem previsão de início às 21h.
O Sgt. Peppers Pub fica na Rua Quintino Bocaiúva, 256, no Bairro Moinhos de Vento.
Veja Perfect Sense – “Wish You Were Here”: https://www.youtube.com/watch?v=ISW51H9Yfyk

SIN AVENUE SOLTA NOVO VIDEOCLIPE

Foto: Julio Sasquatt A banda porto-alegrense Sin Avenue lançou um novo videoclipe, para a faixa “Love Wins All”. A letra fala que, apesa...