Breno Ruiz e Alice Passos fazem show em piano e voz nesta sexta-feira em Porto Alegre

Foto: Isabela Espíndola

O pianista e compositor paulista Breno Ruiz e a cantora carioca Alice Passos, que tem se destacado como importante intérprete da Música Popular Brasileira, realizam show no Centro Cultural 25 de Julho de Porto Alegre, na Rua Germano Petersen Júnior, 250, no Bairro Auxiliadora. A apresentação acontece nesta sexta-feira, dia 3 de outubro, às 20h.

Eles interpretarão, em piano e voz, grandes canções da MPB, como novas versões para músicas como “É Doce Morrer no Mar”, de Dorival Caymmi, e “Alegre Menina”, sucesso de Dori Caymmi e Jorge Amado que virou referência na voz de Djavan.

Também estarão presentes faixas do álbum “Milagres”, que Breno e Alice lançaram juntos, como “Acalanto Pra Quem Tem Filha” que, no disco, tem a participação de Edu Lobo, além de composições assinadas por Ruiz ao lado de Paulo César Pinheiro, entre elas “Cantiga de Menina”, “Condão” e “Donana”.

As entradas para a apresentação estão à venda no site tri.rs. Os ingressos custam R$ 50,00 para quem optar pela modalidade solidária, doando 1kg de alimento não perecível no local, e têm preços de R$ 40,00 para quem tem direito a meia-entrada e de R$ 80,00 no valor inteiro.

Ambos são professores, ele de piano em São Paulo, ela de canto no Rio, tendo em comum também sólidas e criteriosas trajetórias artísticas. Breno participou de vários shows e discos coletivos, e já lançou dois discos solo, “Cantilenas brasileiras” (também de sua parceria com Paulo César Pinheiro) e, este ano, “Pequenas impressões sobre o caos”, parceria com Roberto Didio.

Já Alice, pesquisadora nata, lançou em 2016 “Voz e Violões”, uma pesquisa sobre a obra de compositores contemporâneos que fazem suas músicas ao violão, e, em 2020, “Ary”, desta vez um mergulho no passado (mas de forma contemporânea, acompanhada pelos violonistas André Siqueira e Mauricio Massunaga), na obra de Ary Barroso.

O álbum “Milagres”, reuniu Alice e Breno, que já há alguns anos fazem shows entre Rio e São Paulo. Representantes de uma geração da Canção Brasileira inventiva como ainda pouco conhecida fora do meio musical, eles têm representado a continuidade criativa de uma tradição em plena ebulição.

Serviço

Breno Ruiz e Alice Passos, piano e voz

Local: Centro Cultural 25 de Julho de Porto Alegre

Endereço: Rua Germano Petersen Júnior, 250, Bairro Auxiliadora, em Porto Alegre

Quando: 3 de outubro, sexta-feira

Horário: 20h

O local possui entrada com rampa, elevador de acessibilidade e lugar especial para cadeirantes

Ingressos

R$ 40,00 meia-entrada

R$ 50,00 solidário, mediante doação de 1kg de alimento não perecível no local

R$ 80,00 inteiro

Pontos de venda

Online: https://tri.rs/event/breno-ruiz-e-alice-passos

Escute “Milagres” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7LfncisfWOIMx73ySr6nS0

“Phornax Fest III” em dezembro, no Opinião, terá nomes de peso como convidados especiais

Foto: Edu Falaschi / Caike Scheffer

A terceira edição do “Phornax Fest” acontece no dia 20 de dezembro no Opinião, na Rua José do Patrocínio, 834, na Cidade Baixa.

E além da Phornax, que terá a participação especial de Edu Falaschi, Renato Osorio (produtor, ex-Hibria), Fábio Laguna (ex-Angra, Hangar), Alessandro Marques (Follows Strong, Father’s Face) e Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), além da performance cênica de Aline Mesquita na música “Final Beat”, o evento contará a participação das bandas Noturnall e Tierramystica.

Anfitrião do festival, o Phornax prepara o lançamento de seu primeiro álbum completo e já apresentou o single “Between Fear and Hope”, lançado em agosto em todas as plataformas digitais. O single – cujo videoclipe está disponível no YouTube – teve produção, mixagem e masterização de Renato Osorio (ex-Hibria) e composição do guitarrista Deivid Moraes.

Foto: Phornax / Wargods Press

A banda conta com Cristiano Poschi no vocal, Deivid Moraes na guitarra solo, Mauricio Dariva na bateria, Sfinge Lima no baixo e Eduardo Martinez na guitarra base.

Foto: Noturnall / Wargods Press

O Noturnall segue em 2025 com sua “Cosmic World Tour”, explorando novos territórios da Ásia. Entre os lançamentos recentes, destacam-se o videoclipe de “Cosmic Redemption”, com participação de Danilo Gentili, e a inédita versão de “O Tempo Não Pára” (Cazuza), gravada com Ney Matogrosso. A nova formação do grupo comandado por Thiago Bianchi conta com o jovem guitarrista Guilherme Torres. Completam a banda Saulo Xakol (baixo) e Henrique Pucci (bateria).

Foto: Tierramystica / Wargods Press

A Tierramystica traz na bagagem seu terceiro álbum de estúdio “Trinity”, cujo lançamento marca ainda a primeira edição internacional da banda, com lançamento no Japão, Itália, México e Brasil. Destaques do álbum, “Chaski Way” se inspira nos chasquis — mensageiros do Império Inca — enquanto “Eldritch War” explora arranjos épicos e timbres andinos.

O grupo combina o Power Metal com instrumentos andinos, como charango e ocarina.

A banda é formada por Gui Antonioli (vocal), Ricardo “Chileno” Durán (backing vocals e instrumentos andinos), Alexandre Tellini (guitarra), Marcelo Caminha Filho (baixo), Luciano Thumé (teclados) e Duca Gomes (bateria).

Por fim, Edu Falaschi é um dos nomes mais consagrados do Heavy Metal brasileiro, reconhecido mundialmente por sua trajetória como vocalista do Angra entre 2001 e 2012, período em que gravou álbuns como “Rebirth” e “Temple of Shadows”. Em carreira solo, Falaschi vem vivendo uma fase produtiva, marcada por trabalhos conceituais como “Vera Cruz” (2021) e “Eldorado” (2023).

Além da música

O festival vai além da música, oferecendo estrutura de ponta, som e iluminação profissionais, além do pacote Soundcheck Experience, que dá acesso à passagem de som, meet & greet com todas as bandas e entrada antecipada para o merchandising.

Realizado pela Ablaze Productions e Arena Heavy Produtora, com produção da Ticket Arena e apoio da Kamming, Back in Black e Metal Sul RS.

Serviço

Phornax Fest III

Local: Opinião

Endereço: Rua José do Patrocínio, 834, na Cidade Baixa, em Porto Alegre

Data: 20 de dezembro de 2025, sábado

Horário: Abertura da casa às 17h30

Ingressos: TicketArena.com.br https://ticketarena.com.br/ + ponto físico na loja Back in Black (Av. Osvaldo Aranha, 982 – Bom Fim)

Escute Phornax – “Between Fear and Hope” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/5IPmW2wEUIpjRPR2s8qoXf

Veja Noturnall – videoclipe de “Cosmic Redemption” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=6bj9wE1Ke9o&list=RD6bj9wE1Ke9o&start_radio=1

Escute Tierramystica – “Trinity” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/03Y4rJaOGOorQCoqWkCTZN

Escute Edu Falaschi – “Eldorado” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5jL9PVVgmVZhLJVNjO7SqO

Leviaethan lança covers de Accept e Venom

Foto: Arquivo Pessoal

Em 1982, a banda alemã Accept sacudiu o mundo do Rock com o disco “Restless and Wild”, considerado o pai do Thrash e do Power Metal. E a faixa de abertura era um petardo, batizado de “Fast as a Shark”. No ano seguinte, surgia no Rio Grande do Sul a banda porto-alegrense Leviaethan, cujo um dos pais era o baixista Flavio Soares.

Pois agora, 43 anos depois, a Leviaethan homenageia uma de suas influências, apresentando o cover de “Fast as a Shark”. Ficou simplesmente sensacional.

Junto, também saiu o cover de "Leviathan", originalmente gravada e lançada no ano de 2000 pelo Venom. "Gravamos estes dois "covers" em uma das sessões de gravação do álbum "D-Evil In Me". E por um tempo, essas músicas ficaram "engavetadas". Mas agora, achamos que estava na hora de elas virem ao mundo", diz Flávio Soares, vocalista e baixista do trio gaúcho. "Aí, pedimos pro mago Renato Osorio mixá-las e masterizá-las e cá estamos, com mais estes "covers" na conta", disse o músico.

"Já tocamos "Fast As A Shark" ao vivo por vários anos, é um clássico, então resolvemos gravá-la", lembrou Flávio.

Osorio ainda participou também como músico, colocando um solo na faixa "Leviaethan. E ainda contaram com a participação mais que especial do lendário 'Livramento", fazendo os "backings" do refrão final. Sobre a faixa, o baterista Ricardo "Ratão" comenta: "Não tinha como a gente não gravar uma música do Venom chamada "Leviaethan"... Era até óbvio.... Mas curtimos muito, e já estamos planejando voltar a tocá-la "ao vivo"... "

O trio, formado por Flávio e Ricardo além de Denis "BlackStone" nas guitarras ainda divulga o seu 3° álbum, "D-Evil In Me", lançado no dia 31 de maio de 2024.

A banda vai estar pela primeira vez em Belo Horizonte no sábado, dia 15 de novembro próximo, no grande festival "Brutal Devastation". E no domingo, dia 16 de novembro, estarão no "La Iglesias" em São Paulo, junto com Losna (RS), Pathologic Noise (MG) e Megahertz (PI).

Escute Leviaethan - “Fast as a Shark” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/57OoWUDMWiRLoTsfDtOMF6

Escute Leviaethan – “Leviaethan” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4bER9NOU22BWdYP5NA20zi

Eloy Fritsch lança videoclipe da música "Artificial Intelligence"

Foto: Débora Fritsch

O compositor gaúcho Eloy Fritsch acaba de lançar um videoclipe para a música "Artificial Intelligence", presente originalmente no álbum “Epic Synthesizer Music Vol.2”, lançado em 2023 e que ganha agora este vídeo com imagens relacionadas ao tema. Esta nova produção do tecladista gaúcho não é apenas uma experiência sonora e visual, mas também um convite à reflexão sobre o papel crescente da inteligência artificial (IA) em nosso cotidiano.

Apesar do título da música, Eloy Fritsch não utiliza Inteligência Artificial para compor: todos os instrumentos e as vozes sintéticas são tocados e gravados por ele. Com um ar de ficção científica, a versão original da música segue a linha da banda alemã Kraftwerk e foi gravada em CD e lançada pela gravadora europeia Groove Unlimited em 2020.

"Tentei produzir um clima Sci-fi e uma sonoridade robótica e sintética para representar a máquinas, robôs e redes neurais que estão auxiliando cientistas em avanços para a humanidade. A meu ver, a inteligência artificial representa um ponto importante na história porque pode expandir nossas capacidades cognitivas. Ela nos permite analisar vastos volumes de dados, identificar padrões complexos e resolver problemas de maneiras que seriam impossíveis para a mente humana sozinha. Por isso achei um tema inspirador e condizente com o uso de sintetizadores e o vocoder para a performance”, disse o músico gaúcho.

“Essa música me lembra o quanto aprendi sobre o assunto durante o mestrado em Inteligência Artificial que fiz nos anos 1990. Desde aquela época, na minha visão, os robôs e sistemas de IA estavam se tornando parceiros em diversas áreas como a medicina, onde auxiliam no diagnóstico de doenças. Essa colaboração não deve ser usada para simplesmente substituir o ser humano, mas sim liberá-lo de tarefas repetitivas e burocráticas, permitindo que se concentre na criatividade, na empatia e nas habilidades interpessoais que nos tornam únicos. Cabe a nós, enquanto seres humanos, fazermos as escolhas éticas e sábias sobre esse novo recurso e suas possibilidades”, ressaltou.

“Espero que a música "Artificial Intelligence" inspire as pessoas a ver essa tecnologia não como uma ameaça, mas como uma oportunidade de moldar um futuro em que a colaboração entre humanos e máquinas pode levar a novas descobertas e a uma sociedade mais próspera e consciente. É um lembrete de que, no final, o poder da inteligência artificial está em como nós, como seres humanos, escolhemos usá-la”, completou.

Eloy, que também integra o grupo Progressivo Apocalypse também está divulgando seu novo álbum, “Dragons and Wizards”, lançado em julho e composto de sete faixas inéditas.

Veja o vídeo de “Artificial Intelligence”: https://www.youtube.com/watch?v=S4LEYK0hNuA

Escute “Dragons and Wizards” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3tLHTHmCXDq1wUOEq9sdyg

Toquinho e seu show “60 Anos de Música” no Araújo Vianna neste próximo sábado

Foto: Facetas Culturais

Quem nunca se emocionou ao escutar “Numa folha qualquer, Eu desenho um sol amarelo, E com cinco ou seis retas, É fácil fazer um castelo” atire a primeira pedra”. Os trechos fazem parte do clássico “Aquarela”, lançada por Toquinho lá em 1983.

Pois, o cantor e compositor, um dos maiores ícones da nossa MPB e comemorando seis décadas de carreira, vai se apresentar no Auditório Araújo Vianna, neste sábado, dia 4 de outubro, para mais um show da excursão “Só Tenho Tempo Pra Ser Feliz – 60 Anos de Música”.

Acompanhado pela cantora Camilla Faustino e pela sua banda completa, Toquinho vai transformar esses espetáculos numa celebração à vida, aos amigos e às canções que fizeram dele um símbolo da música brasileira. No repertório, estarão os seus grandes sucessos e novas versões de clássicos como “Aquarela”, “Samba da Benção” e “O Velho e a Flor”.

Serviço:

Toquinho no show “Só Tenho Tempo Pra Ser Feliz – 60 Anos de Música”.

Local: Auditório Araújo Vianna

Endereço: Avenida Osvaldo Aranha, 685, no Parque Farroupilha, no Bom Fim

Quando: 4 de outubro, sábado

Horário: 21h

Abertura da casa: 19h30

Escute “Aquarela” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4LhxdvP3lfgH3ciOyO1BX1

Banda VQ comemora seus 15 anos no Gravador Pub em 11 de outubro

Foto: Instagram

O Gravador Pub, na Rua Ernesto da Fontoura, 962, no Bairro São Geraldo, em Porto Alegre, abre as suas portas no dia 11 deste mês, a partir das 17h45, para comemorar os 15 anos da banda VQ.

A banda até 2021 era conhecida como Vulva Quântica, nome que marcou a cena independente com atitude provocativa e shows intensos.

Agora, sob a sigla VQ, o grupo mantém a essência do Rock Gaúcho, que bebe na fonte das ruas de Porto Alegre, mas que também nunca escondeu sua paixão pelo Rock Inglês — dos riffs dos Rolling Stones ao espírito rebelde do Punk Britânico.

O evento reunirá ainda convidados na celebração: CSU, Animal Boy, Márcio Petracco, Daiane Santos, Luciano Preza e Gilson Loss.

O show será registrado em áudio e vídeo, transformando o momento em documento cultural.

A VQ é formada por cinco integrantes:

• Jonnas Nunes, guitarra solo.

• Juliana Cavalheiro, backing vocal.

• Zé Batera.

• John Edvaldo, guitarra e voz.

• Leny Barcelos, no contrabaixo.

A VQ conta que chega aos seus 15 anos sem maquiagem, sem filtro e com a mesma energia que fez nascer o Rock Gaúcho de verdade: direto, sujo, poético e cheio de vida.

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Serviço:

Aniversário de 15 anos da VQ (ex-Vulva Quântica)

Local: Gravador Pub

Endereço: Rua Ernesto da Fontoura, 962, no Bairro São Geraldo, em Porto Alegre

Data: 11 de outubro de 2025, sábado

Horário: 17h45

Atrações especiais: CSU, Animal Boy, Márcio Petracco, Daiane Santos, Luciano Preza e Gilson Loss

Ingressos: R$ 50,00 (somente antecipados)

Venda: via PIX (51) 98240-9473

Observação: Não haverá venda de ingressos na hora. Lugares limitados.

Apoio: Rádio Putzgrila, Punk Autismo, RKJ 10 Anos, FM Cultura 107.7, OpenStage Music Store e Gravador Pub.

Taranatiriça volta à ativa nesta quinta-feira no Opinião

Foto: Arquivo Pessoal

Nesta quinta-feira, Porto Alegre vai reviver os efervescentes anos 1980 quando a banda Taranatiriça pisar no palco do Opinião, na Rua José do Patrocínio, 834, na Cidade Baixa, a partir das 21h30min. A casa abre as portas às 20h.

A banda formada em 1979 em Porto Alegre marcou época na década seguinte, tendo lançado dois discos, influenciado pelo Heavy Metal e cantado em português, Totalmente Rock (1985) e Taranatiriça II (1987). Ainda houve em 2012 o lançamento de um disco ao vivo, “Taranatiriça Reunion” gravado em show realizado no mesmo Opinião naquele ano.

A formação contava com Cau Hafner (bateria e falecido em 1999), Flávio Santos (baixo) e Marcelo Truda (guitarra), e em 1983 entrou Paulo Mello (baixo) e no final do mesmo ano entrou Alemão Ronaldo nos vocais.

O evento desta quinta-feira vai preparar ainda um disco ao vivo que o Taranatiriça irá lançar em breve. "Fique à vontade / Solte os bichinhos (...) / É pra berrar, é pra se acabar", como recomenda um dos clássicos da banda, “Roquinho”.

Serviço

Taranatiriça ao Vivo

Local: Opinião

Endereço: Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa, em Porto Alegre

Quando: 2 de outubro, quinta-feira

Horário: 21h30

Abertura da casa: 20h

Classificação: Livre

Escute “Taranatiriça Reunion” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/16CHiZMO4gWe0IrLwX42W9

“Novo Rock Gaúcho Sessions” tem a sua primeira edição neste próximo sábado, em Canoas

Foto: Katarziz / Homerpress

A primeira edição do “Novo Rock Gaúcho Sessions” acontece neste próximo sábado, dia 27 de setembro, no Brotherhood Tattoo Pub, na Rua Cel. Vicente, 624, em Canoas.

Promovido pela plataforma que dá nome ao evento e organizado pela Ritalina Produtora, o encontro tem como atrações as bandas Supervão, Jaydson, Katarziz e Ovo Frito, a partir das 19h.

O objetivo é valorizar a cena autoral de música do Rio Grande do Sul. Os ingressos custam a partir de R$ 20 (mais 1kg de alimento).

Idealizado pelo músico Jaydson Gomes, responsável também por criar o site, o “Novo Rock Gaúcho” conta ainda com o jornalista Homero Pivotto Jr. na curadoria e no gerenciamento de conteúdo.

Ao compilar informações sobre artistas do RS que estão na batalha para mostrar seus trabalhos, a iniciativa serve como vitrine gratuita e também como material de pesquisa, com dados sobre a produção musical no Estado, principalmente do circuito independente. Mais do que uma listagem virtual, o projeto busca ser um movimento para destacar a riqueza do cenário underground.

Saiba mais sobre os artistas que participam da estreia do Novo Rock Gaúcho Sessions:

Foto: Supervão / Sara Tavares

Supervão

Supervão é uma banda de Indie Rock formada em 2016 em São Leopoldo. Nesse mesmo ano lançou o EP “Lua Degradê. O segundo EP, “TMJNT”, saiu em 2017. Em 2019, saiu o primeiro álbum, “Faz Party”. Durante a pandemia, a Supervão lançou o EP “Depois do Fim do Mundo” (2020), focado em Música Eletrônica e de Pista. Atualmente, a Supervão trabalha na divulgação do segundo álbum, “Amores e Vícios da Geração Nostalgia” (2024).

A banda conta com os criadores Mario Arruda (voz e guitarra) e Leonardo Serafini (guitarra). Em 2024, Olimpio Machado e Rafaela Both se uniram à banda para as apresentações ao vivo.

Foto: Banda Jaydson / Billy Valdez

Jaydson

Músico porto-alegrense que desde 2022 investe em composições próprias como guitarrista e vocalista. “Live Fast, Die Old”, seu álbum de estreia, está disponível em todas as plataformas de streaming. O registro é composto por nove músicas que compilam as referências musicais do autor acumuladas desde a adolescência – passando pelo Punk Rock, Hardcore Melódico, Grunge e Rock Alternativo. As letras, cantadas em português e inglês, fazem uma crônica das vivências do músico, indo de questionamentos pessoais à contestação.

Para materializar suas composições, Jaydson reuniu músicos experientes da cena gaúcha: Marcel Bittencourt (que assumiu o baixo e a produção das faixas), Renato Siqueira (bateria) e Rodrigo Ferreira (guitarra).

Katarziz

Banda fundada no centro de Cuba, na cidade de Sancti Spiritus, em 2015. Desde a fundação, começou ativamente na Cena Punk da ilha caribenha. E desde 2022, os integrantes residem em Porto Alegre.

As músicas do grupo se encontram em vários compilados internacionais, tais como: “Punk Para Todos” (Panamá), “Mixtura” (Peru), “Libertad a Los Presos Politicos” (Chile), “El Esperanto PR” (Porto Rico) e “Burning Borders” (USA).

A banda já lançou dois EPs – “Aprendimos a Vivir con eso” (2018) e “De qué estamos hablando?” (2020) – e o single “Estos Tienpos” (2023).

Foto: Ovo Frito / Homerpress

Ovo Frito

Ativa na região metropolitana de Porto Alegre desde 2021, a Ovo Frito nasceu como uma ideia de três amigos que começaram a compor ainda durante a adolescência, quando estudavam juntos em Canoas.

Sob a influência de diversos gêneros, como o Rock Psicodélico, Rock dos anos 1970, a MPB e o Jazz, a Ovo Frito passou a compor suas próprias músicas, tendo como referência artistas como Jorge Ben Jor, Os Mutantes, O Terno, Boogarins, Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo e Crumb.

A banda conta com Pedro (guitarra), Jô (baixo) e Júlia (guitarra), Régis (bateria) e Tita (voz).

Serviço:

Primeira edição da Rock Gaúcho Sessions, com as bandas Supervão, Jaydson, Katarziz e Ovo Frito.

Local: Brotherhood Tattoo Pub

Endereço: Rua Cel. Vicente, 624, em Canoas

Quando: 27 de setembro, sábado

Horário: 19h

Quanto: a partir de R$ 20,00 (mais 1kg de alimento) e estão disponíveis no Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/novo-rock-gaucho-sessions-ed-1-27-09/3074183

Escute Jaydson – “Live Fast, Die Old” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1SgFxtkiLqCyyxb678TsAc

Escute Katarziz - “De qué estamos hablando?” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6qe7rF8qAF54o77wJg9x8D

Com lotação esgotada, “Acústico Bandas Gaúchas” terá shows no sábado e domingo, no Araújo Vianna

Foto: Cachorro Grande / Facebook

Comemorando os 20 anos do icônico “Acústico MTV Bandas Gaúchas”, o Auditório Araújo Vianna vai receber, em dois dias, os shows de Bidê ou Balde por Carlinhos e Pilla, Cachorro Grande, Ultramen e Wander Wildner.

Programado inicialmente para ocorrer neste sábado, dia 20 de setembro, mas com os ingressos esgotados em apenas três dias, o espetáculo ganhou uma data extra, ocorrendo também no domingo, dia 21 de setembro, com início programado para as 19h.

No repertório dos shows, estarão todos os hits que impulsionaram o Rock Gaúcho no início dos anos 2000. “Microondas” e “Melissa” (do Bidê ou Balde), “Dia Perfeito” e “Sexperienced” (do Cachorro Grande), “Dívida” e “Ultramanos” (do Ultramen) e “Bebendo Vinho” e “No Ritmo da Vida” (de Wander Wildner) são os momentos inesquecíveis do registro. O “Acústico MTV Bandas Gaúchas”, que se destacou pela sua produção, ainda venceu o Prêmio Açorianos de Música em 2005, na categoria “melhor DVD”.

Carlinhos Carneiro & Rodrigo Pilla

Depois de comemorar 25 anos de carreira, Carlinhos Carneiro segue numa turnê que homenageia a banda que foi sua companhia entre 1998 e 2016. O cantor, lembrado pela sua performance maluca e intensa, se tornou conhecido à frente do Bidê ou Balde, um dos nomes mais representativos do Rock Gaúcho.

Com cinco álbuns, dois EP’s e uma participação no projeto “Acústico MTV Bandas Gaúchas” (2005), o vocalista recria – ao lado do guitarrista e ex-parceiro Rodrigo Pilla – clássicos como “Melissa”, “Bromélias”, “Microondas” e “Mesmo que Mude”. Gui Schwertner e Lucas Juswiak (guitarras), Pedro Petracco (baixo), Fu_k The Zeitgeist (teclado) e Maurício Chase (bateria) são os outros músicos acompanham Carneiro nessas apresentações.

Cachorro Grande

O Cachorro Grande iniciou as suas atividades há mais de duas décadas. A sua discografia contabiliza dez álbuns e um DVD ao vivo. A repercussão de “Pista Livre” (2005) e de “Todos os Tempos” (2007) possibilitou que o grupo tocasse ao lado de referências consagradas do estilo, como Oasis e Rolling Stones.

A banda conquistou uma base de fãs já com o seu disco de estreia, “Cachorro Grande” (2001). O bom resultado de “As Próximas Horas Serão Muito Boas” (2004) fez com que o Cachorro Grande despertasse o interesse da gravadora Deckdisc. Já os sucessos “Você Não Sabe o Que Perdeu”, “Sinceramente” e “Bom Brasileiro” abriram caminho para a gravação do “Acústico MTV Bandas Gaúchas”, em 2005.

O Cachorro Grande anunciou o encerramento das suas atividades em 2018. De lá para cá, a banda tem realizado diversos shows de reencontro. A atual formação conta Beto Bruno (vocal), Marcelo Gross (guitarra), Pedro Pelotas (teclado) e Gabriel Azambuja (bateria).

Ultramen

Formado em 1991, o Ultramen é conhecido pela sua mistura inusitada de Black Music, Samba Rock, Reggae e Rap. O primeiro álbum da banda, lançado pelo selo independente Rock It! (do guitarrista do Legião Urbana Dado Villa-Lobos), ficou marcado pelo hit “Bico de Luz”.

Os sucessos “Ultramanos”, “Preserve”, “Dívida” e “Tubarãozinho” mantiveram o Ultramen em evidência nos anos seguintes. O DVD “Máquina do Tempo” foi lançado em 2016 e o disco de inéditas “Tente Enxergar” saiu em 2018. O seu single mais recente se chama “Na Crista da Onda” e chegou ao streaming em abril.

Wander Wildner

Wander Wildner é uma das figuras mais emblemáticas da música do Rio Grande do Sul. À frente d’Os Replicantes ou com a sua carreira solo, ele gravou diversos hits do Rock Nacional, como “Astronauta”, “Surfista Calhorda”, “Bebendo Vinho” e “Eu Tenho uma Camiseta Escrito Eu te Amo”.

Reconhecido pelo seu carisma e pela versatilidade, Wildner costuma estar acompanhado no palco pelos músicos Rust Machado (guitarra), Gabriel Guedes (guitarra) Clauber Scholles (baixo) e Rika Barcellos (bateria). “Diversões Iluminadas”, lançado em abril de 2025, é o seu trabalho de estúdio mais recente.

Serviço:

“Acústico MTV Bandas Gaúchas”

Local: Auditório Araújo Vianna

Endereço: Avenida Osvaldo Aranha, 685, no Parque Farroupilha, Bom Fim

Quando: 20 de setembro, sábado

Horário: 19h

Abertura da casa: 17h30

Escute “Acústico MTV Bandas Gaúchas” no Spotify: https://open.spotify.com/playlist/7FVDkf9EK2W26Qh9heYtD9

Anette Olzon canta Nightwish em Porto Alegre

Foto: Divulgação / Estética Torta

A vocalista sueca Anette Olzon se apresentará em Porto Alegre, no Teatro AMRIGS, na Avenida Ipiranga, 5311, no dia 24 deste mês. E o show tem uma proposta especial: homenagear os álbuns “Dark Passion Play” (2007) e “Imaginaerum” (2011), os dois trabalhos gravados ao lado da banda finlandesa Nightwish, que a consagraram mundialmente. A realização dos shows é da Estética Torta.

Ela ficou na banda entre 2007 e 2012, substituindo Tarja Turunen. E logoi na estreia, se destacou nos vocais em “Dark Passion Play”, disco marcou a reinvenção do Nightwish após uma grande mudança de formação. O álbum foi um sucesso estrondoso, com hits como “Amaranth” e “Bye Bye Beautiful”, vendendo mais de dois milhões de cópias no mundo todo e conquistando certificações de platina e ouro em diversos países.

Já em 2011, “Imaginaerum” elevou ainda mais o status da banda, apostando em um conceito ambicioso que culminou não apenas em um álbum aclamado, mas também em um filme inspirado em suas músicas — projeto considerado por muitos fãs como uma verdadeira obra-prima.

Serviço:

Anette Olzon canta Nightwish

Local: Teatro AMRIGS

Endereço: Avenida Ipiranga, 5311, bairro Azenha, em Porto Alegre

Data: 24 de Setembro de 2025, quarta-feira

Abertura: 18h

Escute “Imaginaerum” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7lUxbRgHGomu4raRe59qTK

Darkship apresenta videoclipe de “Heavenly Night”, faixa do álbum “Between the Shadows”

Foto: Wargods Press

A banda gaúcha Darkship lançou o videoclipe de “Heavenly Night”, uma das faixas do álbum “Between the Shadows” (2023). O trabalho foi gravado no Aeroclube Garibaldi, focando num cenário noturno, com luzes artificiais que se misturam às sombras naturais, criando um registro visual alinhado à atmosfera da música.

A direção de imagem ficou a cargo de Aline Bortolini, enquanto a edição e a produção audiovisual foram conduzidas pelo violinista Ander Santos, em parceria com os demais integrantes da banda, que participaram da concepção estética do videoclipe.

Produzida, gravada, mixada e masterizada por Thiago Bianchi (Shaman, Noturnall) no Fusão VM&T Studios, em São Paulo, a faixa mantém o conceito central do álbum: o equilíbrio entre fragilidade e superação, luz e escuridão, conflito e introspecção.

A letra de “Heavenly Night” fala sobre momentos de transição, quando se está entre o fim de um ciclo e o início de outro, buscando forças mesmo diante da escuridão. Para o baterista Joel Pagliarini, a faixa representa exatamente essa conexão entre fragilidade e esperança: “‘Heavenly Night’ trata daquele espaço entre o fim de algo e o começo de um novo caminho. É sobre aceitar a escuridão, mesmo quando tudo parece de cabeça para baixo, para conseguir enxergar a própria luz. É sobre resiliência, sobre seguir em frente apesar das feridas e da incerteza”.

O violinista Ander Santos reflete: “Cada música do “Between the Shadows” tem camadas que merecem ser exploradas. ‘Heavenly Night’ ganhou esse clipe porque sentimos que essa faixa precisava se conectar visualmente com o público. É uma forma de manter o disco vivo, revelar novas camadas da nossa proposta e permitir que quem nos acompanha experimente a atmosfera que imaginamos”.

O lançamento de “Heavenly Night” sucede o videoclipe de “Upside-Down”, que também integra “Between the Shadows”.

O grupo, que criou seu próprio estilo, o Dark Electro Symphonic Modern Metal, trabalha atualmente no seu terceiro álbum, previsto para o próximo ano.

A formação atual da banda segue com Sílvia Cristina Schneider Knob nos vocais, Joel Pagliarini na bateria, Ander Santos no violino, Misael Dutra na guitarra e vocais e Doods Junges no baixo.

Veja o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=NyCZR48XAoE

Escute “Between the Shadows” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xmY81ia9uGfAosJsuDAwn

Pink Floyd remove capas originais de seus álbuns das plataformas de streaming

Foto: American Profile

A banda Pink Floyd trocou todas as capas de seus álbuns das plataformas de streaming, como Spotify e Deezer, entre outros. Os discos ficaram sem as artes originais, e no lugar, passaram a ter um fundo preto com a descrição delas.

No clássico “The Dark Side of the Moon” (1973), por exemplo, aparece a frase “um prisma reflete a luz no espectro”. Em “Animals” (1977), “um porco flutua sobre a Usina Termelétrica de Battersea”. Já em “The Wall” (1979), é mostrada uma parede de tijolos brancos com grafite vermelho.

Além disso, a foto de perfil também passou por substituição. O ícone também possui o mesmo aspecto presente nas capas, mas sem nenhum tipo de descrição.

Confira abaixo uma captura de tela que mostra o perfil do Pink Floyd no Spotify após a alteração das capas no streaming.

Escute “The Dark Side of The Moon” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4LH4d3cOWNNsVw41Gqt2kv

Twisted Sister se reúne para turnê de celebração de seus 50 anos

Foto: Google

A banda norte-americana Twisted Sister encerrou suas atividades há dez anos. Agora, o grupo liderado pelo vocalista Dee Snider confirmou uma reunião e turnê mundial celebrando 50 anos de carreira.

A formação contará com três membros clássicos, além de Snider, estarão presentes os guitarristas Jay Jay French e Eddie Ojeda. A bateria ficará a cargo de Joey Franco, que fez parte da banda na segunda metade dos anos 1980, gravando o álbum "Love is for Suckers" (1987). Ele substitui AJ Pero, morto em 2015. Já o baixo será tocado por Russell Pzütto, da banda solo de Snider. Não foi revelado o motivo da ausência da Mark "The Animal" Mendoza.

Dee afirmou: "Se você tem a sorte de estar em uma banda que as pessoas ainda querem ver depois de cinquenta anos(!), como não atender ao chamado? Em 2026, o Twistede Fucking Sister subirá aos palcos do mundo todo porque We Still Wanna Rock!!"

A existência original do Twisted Sister se deu entre 1972 e 1988. No período, o grupo angariou uma fiel base de fãs, especialmente após o estouro do álbum "Stay Hungry" (1984), com os hits "We’re Not Gonna Take it" e "I Wanna Rock". Após reencontros esporádicos, a reunião se concretizou em 2003, permanecendo na ativa até 2016 – com Mike Portnoy substituindo o falecido AJ Pero nos shows de despedida.

Escute “Still Hungry” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3MYdHZ1q08x9xdTmuHZ3LS

CAOS BAR RECEBE 38ª EDIÇÃO DO FESTIVAL ROCHA DURA EM 13 DE SETEMBRO

Foto: Jaydson / Billy Valdez

O CAOS BAR, na Rua João Alfredo, 701, Cidade Baixa, em Porto Alegre, será palco do 38º festival Rocha Dura no dia 13 de setembro, sábado, às 20 horas.

Esta edição especial será dedicada aos gêneros Hardcore e Metal, com shows autorais das bandas Esquife, Jaydson, Ficta, Golpe, Autotheist e Pupilas Dilatadas, grupo seminal do Punk/HC nacional, que mostrará o show "41 anos de estrada".

O projeto itinerante tem como objetivo a inclusão de artistas e bandas autorais independentes na Cena Musical de Porto Alegre e Região Metropolitana. Até o momento foram realizadas 37 edições com a participação de 106 bandas, 146 shows e centenas de musicistas.

Sobre as bandas

PUPILAS DILATADAS

Banda de Punk Rock formada em 1984 em Porto Alegre. Lançou o compacto duplo "Experience" (Ataque Frontal/Sulcos Suicidas/1988) e participou em quatro coletâneas nacionais em vinil: "Porto Alegre Rock" (Pialo/1985), "Contra Ataque" (Ataque Frontal/1986), "Ronda Alternativa" (Devil Discos/1987) e "Paranóia Suicida" (Sulcos Suicidas/1990).

Atualmente, a Pupilas Dilatadas divulga o EP "Tempos Inglórios" (Pisces Records/2022) e faz shows da turnê "41 anos de estrada".

A partir de 2002, a banda voltou com nova formação: Felipe Messa (guitarra e voz), Veri D'Avila (baixo e vocal) e Rogério Bittencourt (bateria).

ESQUIFE

Formada em 2011 em Porto Alegre, a banda de Horror Punk tem letras em português baseadas nas lendas brasileiras, vindas de todas as regiões. O quarteto lançou nas plataformas o álbum auto-intitulado em 2013, os singles "Restos de Esquife" e "Insana Ceia" (2013), e os EPs "Lendas, Pt.I" (2014) e "Lendas Pt.II" (2017).

A banda conta com Kako (voz), Samuel (guitarra), Waldo (baixo) e André (bateria).

JAYDSON

Músico brasileiro, influenciado principalmente por Punk e Rock Alternativo. Jaydson lançou 2 singles em 2024 e em 2025 publicou "Filme do Almodóvar", todos disponíveis nas plataformas de streaming. O álbum de estreia, "Live Fast, Die Old", foi lançado em 2025.

Foto: Ficta / Divulgação

FICTA

Banda de Rock Autoral fundada em 2005 na Zona Sul de Porto Alegre, mistura arranjos pesados com composições que retratam experiências pessoais e reflexões sobre a vida, de um modo geral. O grupo lançou o EP "Longe Daqui" com 7 faixas, em 2019, e 3 singles: "Netuno", "Florescer" e "Entropia", em 2023, sempre de forma independente. O grupo é formado por Sammy Vieira (voz), André Horbach e William Rocha (guitarras), Flávio Francisco (baixo) e Cris Keamer (bateria).

Foto: Golpe / Divulgação

GOLPE

Formada em 2016, a banda surgiu com uma proposta de unir a força do Rock Pesado com Grooves, e letras que exploram as mazelas da sociedade e da política.

Em novembro de 2023, lançou o 1º álbum, intitulado "Poder e Corrupção", pelo Estúdio Hurricane, do produtor Sebastian Carsin.

A banda é composta por Sérgio (guitarra e vocal), Natan (guitarra e vocal), Alisson (bateria) e Moita (baixo).

AUTOTHEIST

Formada em Porto Alegre, a Autotheist toca Death Metal, com letras abrangendo questões sociais, políticas e religiosas, destilando uma crítica ácida e sem filtros à podridão humana. A banda é integrada por Jenny Vieira (voz), Christian Peixoto (bateria), Franklin Nunes e GT (guitarras).

PRODUÇÃO

Artes: Miro Junior e Clara Morales

Comunicação: Helio Cordeiro

Apoio: Alemão Ribeiro Tattoo

Realização: Rocha Dura Produções

SERVIÇO

38º Festival Rocha Dura - Especial Hardcore/Metal

Shows: Pupilas Dilatadas, Esquife, Jaydson, Ficta, Golpe e Autotheist

Local: Caos Bar

Endereço: Rua João Alfredo, 701, Cidade Baixa, em Porto Alegre

Quando: 13 de setembro, sábado

Horário: 20h

Ingressos: R$ 15,00 (antecipados pelo pix rochaduraproducoes@yahoo.com.br) - R$ 20,00 (no local)

Escute Pupilas Dilatadas – “Tempos Inglórios” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/0MtyEgbGuUWOUrRPowVW17

Escute Jaydson – “Live Fast, Die Old” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1SgFxtkiLqCyyxb678TsAc?_reload_cause=banner-user-click

Escute Golpe – “Poder e Corrupção” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4JcWjHuGwYGQn0al8gfMCO

Escute Ficta – “Entropia” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3JpFSgWwkMTMmEGsYcj1Fy

CIANETO DISCOS RELANÇA OS CLÁSSICOS “BURN THE PROMISED LAND” E “ANNIHILATION”, DO REBAELLIUN

Foto: Wargods Press

A CIANETO DISCOS ESTÁ RECOLOCANDO NO MERCADO DOIS ÁLBUNS FUNDAMENTAIS DO Metal Extremo Gaúcho, em edições limitadas no formato slipcase: “Burn the Promised Land” (1999) e “Annihilation” (2001), do Rebaelliun.

Formado em Porto Alegre em 1998, o Rebaelliun nasceu das cinzas do Blessed, e foi dessa base que emergiram os músicos que dariam vida a um projeto ainda mais brutal. Após a “Promo Tape '98”, a estreia em disco veio com “Burn the Promised Land”, lançado em 1999 pelo selo holandês Hammerheart Records, e considerado como um dos trabalhos mais emblemáticos do gênero no período.

A formação responsável pelo primeiro álbum reunia Marcello Marzari (baixo e vocais), Sandro Moreira (bateria), Ronaldo Lima (guitarra) e Fabiano Penna (guitarra, falecido em 2018). Com 35 minutos de duração, o disco apresenta uma descarga incessante de riffs velozes, vocais guturais e bateria rápida e precisa, moldando composições como “At War”, “Burn the Promised Land” e “Triumph of the Unholy Ones”.

Em 2001, o grupo lançou “Annihilation”, em um momento em que já havia conquistado notoriedade no underground. O trabalho trouxe uma mudança de formação: a saída de Marcello Marzari abriu espaço para a entrada de Lohy Fabiano (falecido em 2022), que assumiu baixo e vocais, revivendo a antiga formação do Blessed, que contava com Sandro, Ronaldo e Fabiano, excetuando-se apenas o baixista Julian Acosta. Em faixas como “Unleash the Fire”, “Bringer of War” e “Red Spikes”, o Rebaelliun mostrou um domínio impressionante de dinâmica, unindo velocidade extrema a arranjos mais elaborados.

Os dois relançamentos pela Cianeto Discos cumprem um papel essencial: devolver ao público nacional o acesso a álbuns que, durante anos, circularam de forma limitada. “Burn the Promised Land” e “Annihilation” tratam-se de peças históricas que ajudam a compreender a trajetória do Metal Extremo Gaúcho e brasileiro, em especial de músicos que iniciaram ainda muito jovens sua caminhada neste cenário e que levaram adiante a bandeira da brutalidade pelo mundo.

Passadas mais de duas décadas, tanto “Burn the Promised Land” quanto “Annihilation” permanecem relevantes, não apenas pela música, mas pelo simbolismo de um período em que a cena gaúcha, mesmo “longe demais das capitais”, provava estar à altura do que havia de mais extremo no mundo. Para veteranos ou novos ouvintes, os relançamentos mantêm a história do Rebaelliun – e dos saudosos Fabiano Penna e Lohy Fabiano - viva, enquanto a formação atual cria novos capítulos desta trajetória com Sandro Moreira sendo o único remanescente daquele período.

Track list “Burn the Promised Land”:

1 - At War

2 - ...and the Immortals Shall Rise

3 - Killing for the Domain

4 - Spawning the Rebellion

5 - Flagellation of Christ (The Revenge of King Beelzebuth)

6 - Hell's Decree

7 - The Legacy of Eternal Wrath

8 - Burn the Promised Land

9 - Triumph of the Unholy Ones

Track list “Annihilation”:

1 - Annihilation

2 - Rebellious Vengeance

3 - Steel Siege

4 - Red Spikes

5 - Unleash the Fire

6 - Unborn Consecration

7 - God of a Burned Land

8 - Bringer of War

9 - Defying the Plague

Adquira “Burn the Promised Land”: https://cianetodiscos.com.br/produtos/rebaelliun-burn-the-promised-land-cd-slipcase-pre-venda-envio-imediato/

Adquira “Annihilation”: https://cianetodiscos.com.br/produtos/rebaelliun-annihilation-cd-slipcase-pre-venda-envio-imediato/

Escute “Burn the Promised Land”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/740EzopUrVnMm5KBhQC6Lf?si=jYI-OoUtTpKPLy6Vd-H12A

A CANTORA GAÚCHA MELL COSTTA FARÁ “ESPECIAL AMY WINEHOUSE” EM DEZEMBRO, NO OPINIÃO

Foto: Divulgação

A CANTORA GAÚCHA MELL COSTTA se apresenta em 19 de dezembro, no Opinião, no espetáculo “Especial Amy Winehouse”. O show na Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa, começará às 21h.

Mell é a intérprete oficial de Amy Winehouse no Brasil, sendo reconhecida pelo próprio pai da icônica artista britânica, falecida em 2011, aos 27 anos. Mell se tornou conhecida internacionalmente quando foi convidada para se apresentar com o grupo original de Amy na turnê do The Amy Winehouse Band que passou pelo Brasil, no primeiro semestre de 2025.

No show, Mell fará interpretações extremamente fiéis de canções como “Back to Black”, “Rehab” e “Valerie”, entre outras mais.

SERVIÇO

MELL COSTTA: ESPECIAL AMY WINEHOUSE

Local: Opinião

Endereço: Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa, em Porto Alegre

Quando: 19 de dezembro, sexta-feira

Horário: 21h

Abertura da casa: 19h30

Classificação: 16 anos

Realização: Pisca Produtora e Opinião Produtora

Veja Mell Costta – “Back to Black/ You Know i'm No Good” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=xFFqCYCO-uQ&list=RDxFFqCYCO-uQ&start_radio=1

GILBERTO GIL NO ESTÁDIO BEIRA-RIO NESTE PRÓXIMO SÁBADO, EM SUA TURNÊ DE DESPEDIDA, “TEMPO REI”

Foto: TV Globo/Reprodução

GILBERTO GIL, que completou 83 anos em junho, vai se apresentar pela última vez em Porto Alegre, neste sábado, dia 6 de setembro, no Estádio Beira-Rio, a partir das 21h. O show na capital gaúcha é promovido de forma conjunta pela 30e, Gegê Produções e Opinião Produtora.

“Há uma memória que precisa ser respeitada e atendida. Haverá um desfile de sucessos, mas também outras surpresas”, afirmou Gil em uma entrevista recente sobre a sua derradeira excursão, intitulada “Tempo Rei”.

Da religião à física, passando pela filosofia e pela literatura, são inúmeras as tentativas de definir o conceito de tempo. Quando Gilberto Gil compôs "Tempo Rei", em 1984, ele propunha uma resposta à canção "Oração ao Tempo", de Caetano Veloso. Enquanto a música do seu conterrâneo (e contemporâneo) surge com uma ideia de que o tempo e aquele que o inventou desaparecerão, a letra de Gil traz um vago desejo de permanência e transformação. Não à toa, Gilberto Gil escolheu “Tempo Rei” para dar nome à sua última turnê.

Gilberto Gil vinha amadurecendo a ideia de não realizar mais turnês algum tempo. É uma reflexão que ele enxerga como natural e a decisão visa diminuir a intensidade de sua agenda. Há também uma mudança de perspectiva: agora menos centrada no plano material e mais próxima à espiritualidade. A turnê “Tempo Rei” será a experiência de celebrar a ampla obra musical do cantor e compositor baiano, trilha sonora que está enraizada na cultura do país, além de estar presente no DNA de todo brasileiro.

"Foram vários os elementos que ponderei para chegar na decisão da realização de uma última turnê. Houve reflexão sobre este mercado e também sobre a exigência física necessária para esses grandes shows. Quero continuar fazendo música em outro ritmo, mas, antes, teremos essa celebração bonita junto do público e da família. Transformai as velhas formas do viver", afirmou Gilberto Gil.

"É natural que a gente fale de ‘tempo’ de várias perspectivas e fico pensando em todas as viagens e turnês que fizemos. São 43 anos de estrada, nas quais viajamos o país e o mundo com a música de Gil. Nos últimos anos, traduzimos a carreira dele em audiovisual, em plataformas multidisciplinares e, agora, levamos essa história completa para o palco para uma última turnê de grandes proporções", acrescentou Flora Gil, diretora da Gege Produções.

Com direção artística de Rafael Dragaud, direção de musical de Bem Gil e José Gil e acompanhado por uma mega banda composta por Bem Gil (guitarra), José Gil (bateria), João Gil (baixo), Nara Gil (voz), Flor Gil (voz), Mariá Pinkusfeld (voz), Diogo Gomes (sopro), Thiago Oliveira (sopro), Marlon Sete (sopro), Danilo Andrade (teclado), Leonardo Reis (percussão), Gustavo Di Dalva (percussão), Mestrinho (sanfona) e ainda um quarteto de cordas, Gilberto Gil fará uma apresentação que celebrará de forma imersiva e sensorial a entidade mais intrigante da experiência humana: o Tempo.

“Vou sentir saudade do palco e do microfone”, concluiu o baiano Gilberto Gil.

Serviço:

Gilberto Gil na Turnê “Tempo Rei”

Local: Estádio Beira-Rio

Endereço: Avenida Padre Cacique, 891, em Porto Alegre

Quando: 6 de setembro sábado

Horário: 21h

Abertura dos portões: 17h

Escute Gilberto Gil – “Tempo Rei” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4GaulhiIcgaAnwxJOot9xw

NOVO PROJETO DE ROCK PORTO-ALEGRENSE, SEVEN ZERO LANÇA SINGLE E ANUNCIA SHOW NESTE SÁBADO, NO GRAVADOR PUB

Arte: Davi Hoefling

A SEVEN ZERO É O NOVO projeto de Rock Ritualístico porto-alegrense, que acabou de lançar seu primeiro single, "Crown of Thunder", e também fará show de estreia neste sábado, dia 6 de setembro no Gravador Pub, na Rua Ernesto da Fontoura, 962, no Bairro São Geraldo, em Porto Alegre. A casa abre as portas às 17h.

O projeto musical Seven Zero une Rock Alternativo, poesia, performance e ocultismo. O projeto é uma criação dos artistas Gabriel Severo e Celso Zanini, com a participação de Manuela Mesquita nos vocais, Axel “Drax” Silveira na bateria e Will Gomes nas guitarras.

O lyric video de "Crown of Thunder" está disponível no canal oficial da banda no YouTube.

A faixa é a primeira amostra do álbum de estreia, "Nigredo", um trabalho conceitual inspirado na jornada alquímica da transmutação interior, com uma atmosfera densa e simbolismo hermético.

O álbum é um mergulho sonoro e poético nos estágios da "fase da negrura", onde as máscaras se desfazem e a alma é confrontada.

O show será um espetáculo ritualístico, no qual música, teatro, imagens e rito se fundem para criar uma experiência sensorial e simbólica. O evento contará também com a participação especial de Kim Nickelly e Caio Os Caídos.

Seven Zero é o resultado de mais de 30 anos de experiência de seus criadores: Gabriel Severo, músico e produtor com um vasto histórico no rock, e Celso Zanini, artista multidisciplinar conhecido por seus trabalhos em teatro e cinema. Juntos, eles propõem um projeto que vai além da música, transformando o palco em um "laboratório vivo de som e imagem".

Serviço:

Show de lançamento do Seven Zero

Local: Gravador Pub

Endereço: Rua Ernesto da Fontoura, 962, Bairro São Geraldo, Porto Alegre

Quando: Sábado, 6 de setembro

Horários: 19h - Nickelly e Kim

20h - Seven Zero

21h - Caio e os Caídos

A casa abre às 17h

Ingressos: Venda online em https://gravadorpub.com.br/eventos/seven-zero-lancamento-do-album-kim-nickelly-e-caio-os-caidos-2025-09-06-1900

Veja "Crown of Thunder" no YouTube: https://youtu.be/rWNFlw6KzJk?si=zm3m74BL9PcEyFQ4

REAÇÃO EM CADEIA FAZ NESTE SÁBADO SEU ÚLTIMO SHOW DA TURNÊ “ATÉ PARAR DE BATER”

Foto: Fernando Costa

A BANDA REAÇÃO EM CADEIA SE APRESENTA no aAuditório Araújo Vianna neste sábado, dia 6 de setembro, a partir das 22h, desta vez com o show “A Última Batida”.

A apresentação, realizada pela Maia Entretenimento, marca a despedida da turnê “Até Parar de Bater” de Porto Alegre e reúne novidades do grupo além de clássicos que marcaram gerações, como “Me Odeie”, “Espero”, “Eu Não Pertenço a Você”, “Quase Amor” e “Infierno”.

A banda está celebram sua trajetória marcante, que se transformou em um fenômeno na década de 2000, extrapolando os limites do Estado e tomando conta de rádios, TVs, internet e palcos por todo o Brasil.

“Tocar no Araújo Vianna tem um gosto especial de celebração, ainda mais nessa turnê, em que revisitamos a história da Reação em Cadeia através de cada música e de cada fã que canta e vibra com a gente. Essa última etapa da tour Até Parar de Bater, que batizei como A Última Batida, carrega uma carga emocional muito intensa. Ela marca não só o retorno da Reação aos palcos, mas também dois shows esgotados no Araújo Vianna, que ficaram na memória. Agora, a turnê começa a se despedir, e nessa reta final, é claro que o Araújo Vianna não poderia ficar de fora”, afirmou Dörr.

As músicas apresentadas no show mesclam surpresas com os hits regravados em 2024 no álbum “Clássicos Até Parar de Bater”, que reuniu 25 canções do repertório da Reação em Cadeia, recriando as faixas para capturar a essência original e incorporando uma sonoridade contemporânea. “O processo foi uma viagem no tempo, permitindo-me reencontrar com o Jonathan de 19 anos e reconectar-me com os sentimentos que permeavam minha vida naquela época, os quais pude transmitir novamente através dessas músicas”, lembrou o vocalista.

A noite ainda contará com show de abertura de Théo Fetter e banda, apresentando o repertório autoral do músico porto-alegrense, além de grandes clássicos do Rock Nacional e Internacional.

Os ingressos antecipados podem ser adquiridos pelo Sympla e na Loja Planeta Surf do Bourbon Wallig. No dia da apresentação, também haverá venda na bilheteria do Auditório Araújo Vianna, a partir das 20h30, horário em que serão abertos os portões.

A Reação em Cadeia é formada pelo vocalista Jonathan Dörr e os músicos Thissi Bergmann, Elias Frenzel, Eduardo “Panda” Petry e Tiago Medeiros.

Serviço:

Reação em Cadeia com o show “A Última Batida”

Encerramento da turnê “Até parar de bater em Porto Alegre”

Local: Auditório Araújo Vianna

Endereço: Avenida Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha, Bairro Bom Fim, em Porto Alegre

Quando: 6 de setembro, sábado

Horário: 22h

Escute “Clássicos Até Parar de Bater” no Spotify: https://open.spotify.com/search/Cl%C3%A1ssicos%20At%C3%A9%20Parar%20de%20Bater

EPICA E FLESHGOD APOCALYPSE NESTE PRÓXIMO SÁBADO, NO OPINIÃO

Foto: Tim Tronckoe

EM TURNÊ PELA AMÉRICA LATINA, A banda holandesa de metal sinfônico Epica se apresenta neste próximo sábado, dia 6 de setembro, no Opinião, na Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa, a partir das 20h. A abertura será da banda italiana Fleshgod Apocalypse.

A Epica está percorrendo o continente, com shows, além do Brasil, no Chile, Uruguai, Argentina, Peru, Colômbia, El Salvador e pela primeira vez no Panamá. No Brasil, a turnê do Epica com o Fleshgod Apocalypse passará por 6 capitais: Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo.

“Estamos entusiasmados com o anúncio do nosso retorno à América Latina!”, comentou a banda nas redes sociais. “A paixão e dedicação que recebemos dos nossos fãs locais são únicas. Com várias músicas novas, garantimos que o setlist será muito equilibrado. Não deixem de nos enviar ideias de músicas que vocês querem ver incluídas no set”, concluíram.

Conhecida pelos sons orquestrais, vocais operísticos e riffs pesados, a banda é dona de hits como “Cry for the Moon” e “Sensorium”, que estarão no setlist. Seu mais recente trabalho é o disco “Aspiral”, lançado este ano.

A formação atual da Epica é composta por Mark Jansen: Guitarra e vocais guturais, Simone Simons: Vocal principal, Coen Janssen: Teclados, Ariën van Weesenbeek: Bateria, Isaac Delahaye: Guitarra e Rob van der Loo: Baixo.

Serviço:

Epica e Fleshgod Apocalypse

Local: Opinião

Endereço: Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa, em Porto Alegre

Quando: sábado, 6 de setembro

Horário: 20h

Escute Epica – “Aspiral” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3cQch4ohGE1kUeJBSnfMNa