Neste sábado acontece o “Quinto Júpiter Day | Efervescente Frenesi | Uma década sem Júpiter Maçã”, no Nosso Taproom

Foto: Fábio Alt

Neste sábado, dia 24 de janeiro, acontece o Quinto 5 Júpiter Day | Efervescente Frenesi – “Uma década sem Júpiter Maçã”. O evento ocorre no Nosso Taproom, na Rua Conselheiro Travassos, 203, no Bairro São Geraldo, em Porto Alegre, a partir das 19h30.

O Júpiter Day | Efervescente Frenesi é o evento anual que celebra a obra do Júpiter Maçã. O evento ocorre sempre em janeiro, mês de aniversário do artista. Júpiter não era só um artista, mas sim um estado alterado de consciência artística e inovadora. Um cometa de carne e verbo, um beat tropical misturando Kerouac, Beatles, Rolling Stones, Os Mutantes, lisergia, amor barato, deboche.

A sua obra é um manifesto invisível, um evangelho para os desajustados, os notívagos, os românticos sem mapa. Júpiter é gênio, já dizia Lobão no Programa Código MTV.

A quinta edição do evento está dividida em 3 volumes.

Volume 1

20h - Cinemateca do Maçã:

Exibição do Filme “Essência Interior - Júpiter - Gross - Cascaes - 1996-1999”, de Roberto Panarotto

Sinopse:

Júpiter Maçã lançou seu álbum de estreia, “A Sétima Efervescência”, em 1997. Para acompanhá-lo em shows, chamou os instrumentistas Marcelo Gross (bateria) e Júlio Cascaes (baixo). Através de imagens de arquivo e entrevistas inéditas, Essência Interior aborda esse período na trajetória do artista.

Lançamento 2025

Duração de 71 minutos.

Volume 2 - Show – “A Sétima Efervescência”

21h30 - Marcelo Gross e Trio interpretam músicas do clássico disco “A Sétima Efervescência”.

Volume 3 - Show

22h15 - Pescando Júpiter e Maçãs

Um time formado por ex-integrantes da banda de Júpiter e músicos da nova geração interpretam músicas de toda a carreira da Persona Júpiter Maçã/Apple. O elenco é formado por Lucas Hanke, Gabriel Guedes, King Jim, Eliezer, Marcelo Astiazara, Robson Almeida, Rodrigo Tambara e Francisco Santos.

Ingressos | sympla

Veja Jupiter Day – “Sob Um Céu de Blues - ao vivo (Os Cascavelletes)” em 2020 no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=wTfHyeiJgNw&list=RDwTfHyeiJgNw&start_radio=1

Jimi Barba lança "No Silêncio do Olhar", seu terceiro single

Foto: Clara Morales

O compositor, cantor e guitarrista, Jimi Barba lançou seu terceiro single, “No Silêncio do Olhar”.

“A canção fala sobre o reencontro após a morte. A pessoa amada que a gente espera encontrar depois do fim de tudo para nos trazer a paz. Uma ilusão reconfortante. Um Rock cortante e pungente. Uma força sonhadora", define o compositor.

A faixa tem Jimi Barba (guitarra e voz) acompanhado pelos músicos Alemão Ribeiro (baixo e teclado) e Helio Cordeiro (bateria e produção).

“No Silêncio do Olhar” foi gravada no Estúdio Dreher, entre junho e agosto de 2025, em Porto Alegre, com mixagem e masterização de Luciano Vargas ( Estúdio K30). O trabalho é o 14º lançamento do selo independente Rocha Dura.

Jimi Barba é um artista gaúcho, nascido em 1978 em Caxias do Sul, morou 20 anos no Rio de Janeiro e desde 2000 vive em Porto Alegre. Começou a tocar guitarra aos 12 anos de idade, mesma época que descobriu gosto pelo contrabaixo e pela bateria. O músico tem mais de 30 composições que estão em processo de gravação, com objetivo de publicar toda a obra nas plataformas.

Seu trabalho tem influências de Novos Baianos, Mutantes, Cazuza, Bob Dylan, Jimi Hendrix, David Bowie e Radiohead, entre outros clássicos, já foi integrante das bandas Cabala, entre 2019 e 2025, Chapeleiro Caduco, Os Sonáticos, Capitão Mutley, Barbas de Molho e Velhas Barbas. Atualmente segue em carreira solo.

Escute "No Silêncio do Olhar" no Spotify: https://open.spotify.com/track/4INtp4EJSa6iyWFnmmt96K?si=DPguIDl-RsuD2T7RPVuv0w

Escute "No Silêncio do Olhar" no YouTube: https://youtu.be/7JgnRMS5kTw?si=3BZPl5MMnZlpA0qX

Eloy Fritsch Tri lança videoclipe de "The Spy", composição de 2017 revisitada

Foto: Deborah Fritsch

O tecladista e compositor Eloy Fritsch lançou seu novo videoclipe, para a faixa “The Spy”, música instrumental que integra originalmente seu 12º álbum solo, “Sailing To The Edge”.

A produção apresenta um novo arranjo para a música, executado em formato de power trio com a participação de seus filhos, Ricardo Fritsch (baixo) e Filipe Fritsch (bateria).

Composta como uma trilha sonora imaginária, “The Spy” explora a linguagem do gênero Spy-Fi. A estrutura musical faz uma referência a compositores fundamentais das trilhas de ação do Século XX, como Lalo Schifrin (Missão Impossível), Henry Mancini (Peter Gunn) e John Barry (007).

A faixa é a terceira do álbum “Sailing To The Edge”, lançado originalmente em 2017. A obra é caracterizada pelo uso extensivo de sintetizadores analógicos e digitais — incluindo timbres clássicos de Minimoog e Mellotron — para construir texturas orquestrais e atmosféricas.

Na composição, Fritsch utiliza sintetizadores para emular naipes de metais, criando temas incisivos que dialogam com solos de teclado. A sonoridade remete ao Rock Progressivo Sinfônico clássico, notadamente influenciada pela técnica de mestres do instrumento como Rick Wakeman e Keith Emerson.

O disco transita tematicamente entre a fantasia e a ficção científica, com faixas que evocam desde cenários medievais até viagens no tempo. Dentro deste repertório, "The Spy" destaca-se por sua dinâmica cinematográfica e pelo andamento acelerado, diferenciando-se das peças mais espaciais ou New Age que também compõem o trabalho.

Enquanto a gravação original de 2017 privilegiava a produção de estúdio, o videoclip traz uma abordagem mais orgânica. A presença da seção rítmica formada por Ricardo e Filipe confere maior "peso" e dinâmica à execução. O registro visual documenta a interação familiar e a precisão técnica do trio, oferecendo uma nova perspectiva sobre a composição quase uma década após seu lançamento original.

Veja “The Spy” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Lfkto5mMI0I&list=RDLfkto5mMI0I&start_radio=1

Músico caxiense Miguel Brambilla lança o single “Amo Você Mesmo Assim”

Foto: Arquivo Pessoal

Reinventando-se sem perder sua essência, Miguel está para lançar o single “Amo Você Mesmo Assim”, em colaboração com o músico e produtor Sid Carvalho, da banda Ego Mecanóide. A faixa marca um momento disruptivo na carreira do artista, trazendo arranjos com violões e violas caipiras e explorando a sonoridade da Música Sertaneja Regional tradicional.

Seu último trabalho havia sido “Quiromancia”, em 2023, que contou com a participação especial do consagrado saxofonista Beto Saroldi, músico que trabalhou com nomes como Erasmo Carlos, Gilberto Gil, Fagner, Guilherme Arantes e Barão Vermelho.

Miguel Brambilla é cantor e compositor, e iniciou sua trajetória musical aos 14 anos. Natural de Caxias do Sul, integrou a efervescente Cena do Rock Gaúcho nos anos 1980, quando se apresentou e colaborou com diferentes projetos em Porto Alegre. De volta à Serra Gaúcha, fundou e participou de diversas bandas de Rock e Blues, consolidando seu nome no cenário musical regional.

Versátil, Miguel também transita por outros estilos, incluindo a MPB, somando à sua experiência palcos, estúdios e décadas de produção autoral.

Você pode acompanhar e ouvir o trabalho de Miguel Brambilla nas redes sociais:

Facebook: @miguelbrambillacantor

Escute “Amo Você Mesmo Assim” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=UjVjacTkduk

Músico caxiense Miguel Brambilla prepara lançamento de novo single, “Amo Você Mesmo Assim”

Foto: Arquivo Pessoal

Reinventando-se sem perder sua essência, Miguel está para lançar o single “Amo Você Mesmo Assim”, em colaboração com o músico e produtor Sid Carvalho, da banda Ego Mecanóide. A faixa marca um momento disruptivo na carreira do artista, trazendo arranjos com violões e violas caipiras e explorando a sonoridade da Música Sertaneja Regional tradicional.

Seu último trabalho havia sido “Quiromancia”, em 2023, que contou com a participação especial do consagrado saxofonista Beto Saroldi, músico que trabalhou com nomes como Erasmo Carlos, Gilberto Gil, Fagner, Guilherme Arantes e Barão Vermelho.

Miguel Brambilla é cantor e compositor, e iniciou sua trajetória musical aos 14 anos. Natural de Caxias do Sul, integrou a efervescente Cena do Rock Gaúcho nos anos 1980, quando se apresentou e colaborou com diferentes projetos em Porto Alegre. De volta à Serra Gaúcha, fundou e participou de diversas bandas de Rock e Blues, consolidando seu nome no cenário musical regional.

Versátil, Miguel também transita por outros estilos, incluindo a MPB, somando à sua experiência palcos, estúdios e décadas de produção autoral.

Você pode acompanhar e ouvir o trabalho de Miguel Brambilla nas redes sociais: Facebook: @miguelbrambillacantor

Escute “Quiromancia” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=EnNcPC-7D7A&list=RDEnNcPC-7D7A&start_radio=1

Living Colour volta a Porto Alegre em 26 de fevereiro e se apresenta no Opinião

Foto: Abstratti

O Living Colour retorna a Porto Alegre em 26 de fevereiro de 2026 para celebrar seus 40 anos de história com show no Opinião, na Rua José do Patrocínio, 834, na Cidade Baixa. O show de abertura fica a cargo da banda estadunidense Madzilla.

Anteriormente, o quarteto estadunidense, famoso por combinar Rock, Metal, Funk e Jazz, havia passado pela capital gaúcha em 2004 e 2009.

A banda promete um setlist repleto de hinos que marcaram gerações, como "Cult of Personality", "Glamour Boys", "Love Rears Its Ugly Head" e "Type".

Mais do que um show de nostalgia, a apresentação destaca a química inabalável da formação clássica. O repertório revisita a força do álbum de estreia, “Vivid” (1988), que redefiniu o Cenário Musical da época, mas também abre espaço para o improviso e a virtuosidade que tornaram o grupo uma referência ao vivo.

A fusão de riffs pesados com o Groove dançante cria uma atmosfera única, garantindo uma experiência sonora que agrada tanto aos fãs de Metal quanto aos apreciadores de Jazz e Funk.

Relevância ainda em evidência – O Living Colour pode ter 40 anos, mas seu legado é atemporal. Isso porque o pioneirismo sonoro, os temas sociais e políticos das letras e a representatividade de quatro personalidades negras juntas têm simbologia extremamente relevantes para os tempos em que vivemos.

Repertório de sucessos e excelentes composições, fazendo um apanhado de temas conhecidos e outros nem tanto, o setlist do Living Colour é um passeio pela discografia da banda.

Liderado pelo guitarrista virtuoso Vernon Reid e pela voz inconfundível de Corey Glover, o Living Colour conta ainda com "cozinha" de Will Calhoun (bateria) e Doug Wimbish (baixo).

Serviço

Living Colour

Local: Bar Opinião

Endereço: Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa

Data: 26 de fevereiro, quinta-feira

Horário: 21h

Abertura da casa: 19h30

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/111887/d/343513.

Classificação: 16 anos.

Escute “Vivid” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0Itv01cUzRusmyNcEgEmOA

Veja “Type” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=1HbF3EAt3ck&list=RD1HbF3EAt3ck&start_radio=1

Andy Bell toca clássicos do Erasure no Araújo Vianna no dia 21

Foto: Parklife DC

Bora reviver o Som Pop/Eletrônico dos anos 1980. Na quarta-feira, dia 21 de janeiro, o inglês Andy Bell, voz do Erasure e um dos nomes mais reconhecidos da Música Pop/Eletrônica mundial, sobe ao palco do Auditório Araújo Vianna, na Avenida Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha, Bom Fim.

O artista vai interpretar canções que marcaram sua trajetória ao lado do tecladista Vince Clark e momentos do seu trabalho solo.

O repertório deve reunir clássicos como “A Little Respect”, “Love to Hate You”, “Sometimes”, “Oh, L’Amour” e “Blue Savannah”, além de outras composições que consolidaram o Erasure como referência nos anos 1980.

Serviço:

Andy Bell

Local: Auditório Araújo Vianna

Endereço: Avenida Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha, Bom Fim.

Quando: 21 de janeiro, quarta-feira

Horário: 21h

Abertura da casa: 19h30

Escute Erasure – “A Little Respect” no Spotify: https://open.spotify.com/search/A%20Little%20Respect